En ny morgengry for Oslos eget teater? - Forutsigbarhet sikret i Oslo byrådets budsjettforslag

Da Oslo kommune la frem byrådets budsjettforslag for 2027 den 23. september 2026, markerte det et betydelig vendepunkt for Oslo Nye Teater. Scenekunstinstitusjonen er foreslått tildelt 68,5 millioner kroner over kulturbudsjettet. Dette beløpet tilsvarer nøyaktig den summen som teatret selv har søkt om.

Roger Hagen

Av 

Roger Hagen

Publisert 

01.10.2026

En ny morgengry for Oslos eget teater? - Forutsigbarhet sikret i Oslo byrådets budsjettforslag

Oslo Nye Teater. Foto: Erle Bruun / Oslo Nye Teater

Denne artikkelen er for våre abonnenter — og vi håper du vil være med.

Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.

Se abonnement

Dersom budsjettforslaget vedtas av Oslo bystyre i desember, vil bevilgningen gi den nødvendige forutsigbarheten institusjonen har hatt behov for etter en lengre periode preget av en omfattende og dyptgående omstilling. Midlene legger til rette for en offensiv og fremtidsrettet satsing, der barn og unge er definert som en helt sentral prioritering. Applausen vurderer dette som en både spennende og klok bevilgning fra byrådet i Oslo, og gratulerer med et grep som sikrer hovedstadens teaterlandskap.

Anerkjennelse etter historisk nedbemanning

Institusjonen har lagt bak seg en krevende prosess som har endret teatrets interne struktur fundamentalt. På spørsmål om hvordan teatrets ledelse opplever den foreslåtte tildelingen og signalene fra kommunen, uttrykker teatersjef Runar Hodne lettelse og tilfredshet over at institusjonens faktiske behov har blitt lyttet til:

– Vi er først og fremst veldig glade for at byrådet anerkjenner situasjonen Oslo Nye Teater har stått i, og at vi blir hørt på de behovene vi har meldt inn.

De økonomiske rammene kommer etter en realitetsorientering og strukturendring som har krevd store ofre fra de ansatte og organisasjonen som helhet. Teatersjef Runar Hodne utdyper hva denne prosessen har innebåret for teatrets drift og struktur:

– Vi har vært gjennom en historisk stor omstilling. Teatret er kraftig nedbemannet, vi har redusert aktiviteten og bygget en helt ny organisasjon. Nå er vi klare for neste fase.

Teatersjef Runar Hodne. Foto: Lars Opstad / Oslo Nye Teater

Kunstnerisk handlingsrom og politiske signaler

Den foreslåtte bevilgningen handler om mer enn bare å dekke løpende utgifter; den gir institusjonen mulighet til å planlegge langsiktig. Adspurt om hva budsjettforslaget betyr for den daglige driften og den kunstneriske utviklingen fremover, fremhever teatersjef Runar Hodne verdien av stabilitet:

– Det viktigste for oss med dette budsjettet er forutsigbarheten. Etter flere år med usikkerhet gir dette oss et langt bedre grunnlag for å planlegge, utvikle teatret og bruke kreftene våre på publikum og kunstnerisk innhold.

Tildelingen blir også tolket som en strategisk viljeserklæring fra Oslos lokalpolitikere. På spørsmål om hvordan tildelingen bør forstås i en større kulturpolitisk kontekst, svarer teatersjef Runar Hodne følgende:

– Vi oppfatter dette også som et viktig politisk signal: Oslo ønsker å sikre langsiktighet og forutsigbarhet rundt sentrale kulturinstitusjoner i byen. Det er avgjørende dersom institusjoner som Oslo Nye Teater skal kunne fylle samfunnsoppdraget sitt over tid.

Strategien for et urbant folketeater

Med økonomisk forutsigbarhet i bunn har teaterledelsen utarbeidet konkrete planer for hvordan institusjonen skal posisjonere seg i hovedstadens kulturliv i årene som kommer. Konfrontert med spørsmålet om hva som er målet med teatrets nye strategi, og hvordan de ser på samarbeidet med de kommunale myndighetene, forklarer teatersjef Runar Hodne visjonen:

– Vi har laget en offensiv strategi for framtiden. Målet er å utvikle Oslo Nye som et bredt, urbant folketeater, med høy kunstnerisk kvalitet, flere publikumsgrupper og en sterkere posisjon i byen. Derfor er vi også veldig glade for at våre prioriteringer sammenfaller så tydelig med kulturbyrådens ambisjoner. Barn og unge står helt sentralt i vår strategi.

Dette fokuset på den yngre garde er ikke bare en teoretisk målsetting, men vil manifestere seg i konkrete kunstneriske og formidlende tiltak over hele kommunen. Henvendt til spørsmålet om hva denne spesifikke satsingen på de yngre målgruppene vil innebære i praksis, redegjør teatersjef Runar Hodne for detaljene:

– Det gjelder blant annet satsingen på dukketeater, tilbud til barnehager og skoler og arbeidet med å gjøre teatret tilgjengelig for flere barn og unge på tvers av byen.

Foto: John Hughes / Oslo Nye Teater

Rammer for fremtiden

Selv om budsjettforslaget gir teateret det nødvendige økonomiske fundamentet for den kommende budsjettperioden, legger ikke ledelsen skjul på at det fremdeles kreves disiplinert drift. På spørsmål om hvorvidt denne tildelingen løser samtlige av teatrets økonomiske utfordringer, nyanserer teatersjef Runar Hodne bildet:

– Dette budsjettet løser ikke alt, men det gir oss rammene vi trenger for å sette den nye strategien ut i livet.

Etter en lengre periode preget av omorganisering, nedbemanning og usikkerhet om teatrets eksistensgrunnlag, markerer dette budsjettforslaget primært en overgang til en mer konstruktiv fase. Spurt om hva som er hans endelige konklusjon etter at budsjettallene ble offentliggjort, oppsummerer teatersjef Runar Hodne situasjonen slik:

– Og etter noen svært krevende år er det kanskje det viktigste signalet: Nå kan Oslo Nye i større grad rette blikket framover.

Et bredt samfunnsoppdrag fordelt på tre scener

Oslo Nye Teater AS er et kommunalt teater som er heleid av Oslo kommune. Selskapets formelle samfunnsoppdrag er å tilby Oslos befolkning et bredt teatertilbud av høy kvalitet. Virksomheten driver i dag tre scener fordelt på to teaterhus i hovedstaden: Hovedscenen i Rosenkrantz’ gate, samt Centralteatret og Teaterkjelleren i Akersgata.

Hektisk høstprogram og internasjonale gjestespill

At teatret har opprettholdt et høyt aktivitetsnivå på tross av omstillingene, reflekteres i høstens repertoar og nylige avviklede arrangementer. I perioden 9.–13. september 2026 arrangerte teatret Oslo Fringe i samarbeid med den frie scenekunsten. Festivalen inntok Centralteatret i Akersgata med over 100 fringe-oppsetninger, noe som markerte et internasjonalt, vitalt og mangfoldig samarbeid.

Videre hadde teaterklassikeren «Påklederen» premiere på Centralteatret den 5. september 2026. I denne oppsetningen spiller Mads Ousdal rollen som den falmende stjernen Sir, mens teatrets egen Ferdinand Falsen Hiis bekler tittelrollen som påklederen Norman. Skuespiller Agnes Kittelsen gjester oppsetningen i rollen som Mylady.

Agnes Kittelsen, Ferdinand Falsen Hiis, Mads Ousdal i Påklederen Foto: Lars Opstad / Oslo Nye Teater

På Hovedscenen ble det den 19. september 2026 åpnet for et gjestespill fra det tyske Berliner Ensemble med forestillingen «IT'S BRITNEY, BITCH!». Monologen, som analyserer popikonet Britney Spears' opp- og nedturer i møte med medienes fremstilling, ble fremført av skuespiller Caroline Glomnes.

I tillegg har teatret satset på litterære arrangementer som «Bok og ballade» på Centralteatret, etablert i mai og juni, hvor publikum kunne gjenoppleve atmosfæren fra Club 7 gjennom høytlesning av Mette Brantzegs bok «Ses på Club 7». Repertoaret har også inkludert kultklassikeren «Mysteriet Myrna Vep», som vendte tilbake til scenen med Snorre Kind Monsson og Odin Haugan i rollene.

Budsjettforslaget for 2027 gir de økonomiske rammene som sikrer at denne typen bredde og kunstnerisk produksjon kan videreføres i ordnede former

‍

‍

Dersom budsjettforslaget vedtas av Oslo bystyre i desember, vil bevilgningen gi den nødvendige forutsigbarheten institusjonen har hatt behov for etter en lengre periode preget av en omfattende og dyptgående omstilling. Midlene legger til rette for en offensiv og fremtidsrettet satsing, der barn og unge er definert som en helt sentral prioritering. Applausen vurderer dette som en både spennende og klok bevilgning fra byrådet i Oslo, og gratulerer med et grep som sikrer hovedstadens teaterlandskap.

Anerkjennelse etter historisk nedbemanning

Institusjonen har lagt bak seg en krevende prosess som har endret teatrets interne struktur fundamentalt. På spørsmål om hvordan teatrets ledelse opplever den foreslåtte tildelingen og signalene fra kommunen, uttrykker teatersjef Runar Hodne lettelse og tilfredshet over at institusjonens faktiske behov har blitt lyttet til:

– Vi er først og fremst veldig glade for at byrådet anerkjenner situasjonen Oslo Nye Teater har stått i, og at vi blir hørt på de behovene vi har meldt inn.

De økonomiske rammene kommer etter en realitetsorientering og strukturendring som har krevd store ofre fra de ansatte og organisasjonen som helhet. Teatersjef Runar Hodne utdyper hva denne prosessen har innebåret for teatrets drift og struktur:

– Vi har vært gjennom en historisk stor omstilling. Teatret er kraftig nedbemannet, vi har redusert aktiviteten og bygget en helt ny organisasjon. Nå er vi klare for neste fase.

Teatersjef Runar Hodne. Foto: Lars Opstad / Oslo Nye Teater

Kunstnerisk handlingsrom og politiske signaler

Den foreslåtte bevilgningen handler om mer enn bare å dekke løpende utgifter; den gir institusjonen mulighet til å planlegge langsiktig. Adspurt om hva budsjettforslaget betyr for den daglige driften og den kunstneriske utviklingen fremover, fremhever teatersjef Runar Hodne verdien av stabilitet:

– Det viktigste for oss med dette budsjettet er forutsigbarheten. Etter flere år med usikkerhet gir dette oss et langt bedre grunnlag for å planlegge, utvikle teatret og bruke kreftene våre på publikum og kunstnerisk innhold.

Tildelingen blir også tolket som en strategisk viljeserklæring fra Oslos lokalpolitikere. På spørsmål om hvordan tildelingen bør forstås i en større kulturpolitisk kontekst, svarer teatersjef Runar Hodne følgende:

– Vi oppfatter dette også som et viktig politisk signal: Oslo ønsker å sikre langsiktighet og forutsigbarhet rundt sentrale kulturinstitusjoner i byen. Det er avgjørende dersom institusjoner som Oslo Nye Teater skal kunne fylle samfunnsoppdraget sitt over tid.

Strategien for et urbant folketeater

Med økonomisk forutsigbarhet i bunn har teaterledelsen utarbeidet konkrete planer for hvordan institusjonen skal posisjonere seg i hovedstadens kulturliv i årene som kommer. Konfrontert med spørsmålet om hva som er målet med teatrets nye strategi, og hvordan de ser på samarbeidet med de kommunale myndighetene, forklarer teatersjef Runar Hodne visjonen:

– Vi har laget en offensiv strategi for framtiden. Målet er å utvikle Oslo Nye som et bredt, urbant folketeater, med høy kunstnerisk kvalitet, flere publikumsgrupper og en sterkere posisjon i byen. Derfor er vi også veldig glade for at våre prioriteringer sammenfaller så tydelig med kulturbyrådens ambisjoner. Barn og unge står helt sentralt i vår strategi.

Dette fokuset på den yngre garde er ikke bare en teoretisk målsetting, men vil manifestere seg i konkrete kunstneriske og formidlende tiltak over hele kommunen. Henvendt til spørsmålet om hva denne spesifikke satsingen på de yngre målgruppene vil innebære i praksis, redegjør teatersjef Runar Hodne for detaljene:

– Det gjelder blant annet satsingen på dukketeater, tilbud til barnehager og skoler og arbeidet med å gjøre teatret tilgjengelig for flere barn og unge på tvers av byen.

Foto: John Hughes / Oslo Nye Teater

Rammer for fremtiden

Selv om budsjettforslaget gir teateret det nødvendige økonomiske fundamentet for den kommende budsjettperioden, legger ikke ledelsen skjul på at det fremdeles kreves disiplinert drift. På spørsmål om hvorvidt denne tildelingen løser samtlige av teatrets økonomiske utfordringer, nyanserer teatersjef Runar Hodne bildet:

– Dette budsjettet løser ikke alt, men det gir oss rammene vi trenger for å sette den nye strategien ut i livet.

Etter en lengre periode preget av omorganisering, nedbemanning og usikkerhet om teatrets eksistensgrunnlag, markerer dette budsjettforslaget primært en overgang til en mer konstruktiv fase. Spurt om hva som er hans endelige konklusjon etter at budsjettallene ble offentliggjort, oppsummerer teatersjef Runar Hodne situasjonen slik:

– Og etter noen svært krevende år er det kanskje det viktigste signalet: Nå kan Oslo Nye i større grad rette blikket framover.

Et bredt samfunnsoppdrag fordelt på tre scener

Oslo Nye Teater AS er et kommunalt teater som er heleid av Oslo kommune. Selskapets formelle samfunnsoppdrag er å tilby Oslos befolkning et bredt teatertilbud av høy kvalitet. Virksomheten driver i dag tre scener fordelt på to teaterhus i hovedstaden: Hovedscenen i Rosenkrantz’ gate, samt Centralteatret og Teaterkjelleren i Akersgata.

Hektisk høstprogram og internasjonale gjestespill

At teatret har opprettholdt et høyt aktivitetsnivå på tross av omstillingene, reflekteres i høstens repertoar og nylige avviklede arrangementer. I perioden 9.–13. september 2026 arrangerte teatret Oslo Fringe i samarbeid med den frie scenekunsten. Festivalen inntok Centralteatret i Akersgata med over 100 fringe-oppsetninger, noe som markerte et internasjonalt, vitalt og mangfoldig samarbeid.

Videre hadde teaterklassikeren «Påklederen» premiere på Centralteatret den 5. september 2026. I denne oppsetningen spiller Mads Ousdal rollen som den falmende stjernen Sir, mens teatrets egen Ferdinand Falsen Hiis bekler tittelrollen som påklederen Norman. Skuespiller Agnes Kittelsen gjester oppsetningen i rollen som Mylady.

Agnes Kittelsen, Ferdinand Falsen Hiis, Mads Ousdal i Påklederen Foto: Lars Opstad / Oslo Nye Teater

På Hovedscenen ble det den 19. september 2026 åpnet for et gjestespill fra det tyske Berliner Ensemble med forestillingen «IT'S BRITNEY, BITCH!». Monologen, som analyserer popikonet Britney Spears' opp- og nedturer i møte med medienes fremstilling, ble fremført av skuespiller Caroline Glomnes.

I tillegg har teatret satset på litterære arrangementer som «Bok og ballade» på Centralteatret, etablert i mai og juni, hvor publikum kunne gjenoppleve atmosfæren fra Club 7 gjennom høytlesning av Mette Brantzegs bok «Ses på Club 7». Repertoaret har også inkludert kultklassikeren «Mysteriet Myrna Vep», som vendte tilbake til scenen med Snorre Kind Monsson og Odin Haugan i rollene.

Budsjettforslaget for 2027 gir de økonomiske rammene som sikrer at denne typen bredde og kunstnerisk produksjon kan videreføres i ordnede former

‍

‍

Anbefalte artikler