Under seminaret «Å forstå mangfold» ved In2it-festivalen, fikk deltagerne et gripende innblikk i arbeidet til Phyllis Akinyi, en dansk-kenyansk tverrfaglig kunstner og koreograf. Akinyis foredrag, preget av hennes perspektiv, ble grundig lyttet til av alle som var til stede. I tillegg til å være en anerkjent kunstner, er Akinyi kjent for å utforske temaer som bevegelse, tilhørighet og kulturelt minne, med en spesiell vekt på marginaliserte stemmer.
Phyllis Akinyi sammen med Tendai Makurumbandi. Foto: Roger Hagen / Applausen
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementHun begynte sitt foredrag med å invitere deltagerne til å introdusere seg i en sirkel, noe som skapte en intim og inkluderende atmosfære. Hun sa: – Det er viktig at vi skaper rom hvor alle kan være seg selv. Det er i slike rom at ekte dialog kan oppstå.
Akinyi delte deretter sine personlige erfaringer fra sin reise som kunstner. Hun reflekterte over hvordan hennes bakgrunn har formet hennes kunstneriske praksis, og understreket viktigheten av å anerkjenne ulike kulturelle uttrykk.
Temaer i Akinyis arbeid
Phyllis Akinyi peker på flere kjerneområder i sitt arbeid:
1. Tilhørighet og identitet:
Hun utforsker hvordan identitet formes av kulturelle og sosiale kontekster. – Min reise har vært preget av å navigere mellom ulike kulturer, og jeg har lært at tilhørighet ofte er en kompleks opplevelse.
2. Mangfold i kunstutdanning:
Akinyi retter søkelyset mot fraværet av mangfold i kunstutdanning, og argumenterer for at deter nødvendig med en omdefinering av hva som anses som "kvalitet" i kunst. Hun forklarer: – Kvalitet kan ikke begrenses til vestlige kunstformer. Vi må inkludere alle tradisjoner og uttrykk.
3. Kunstner omsorg (Artist Care):
Akinyi understreker viktigheten av å skape trygge rom for kunstnere, hvor de kan utforske sine ideer uten frykt for utnyttelse. – Kunstner omsorg handler om å gi kunstnerne frihet til å være kreative uten å bære byrden av systemisk diskriminering.
Refleksjoner etter foredraget
Deltagerne satt igjen med gode og tydelige refleksjoner og en ny forståelse for mangfoldets betydning i kunstfeltet. Akinyis evne til å formidle komplekse temaer på en tilgjengelig måte gjorde inntrykk. For det er viktig, om ikke en forutsetning, å forstå at kunst ikke bare er et uttrykk. Kunst og kunst utrykker også en plattform for dialog og inkludering.
Phyllis Akinyi er en sterk og tydelig stemme som utfordrer oss til å revurdere våre holdninger til kunst og mangfold. For de som hørte foredraget ble det en påminnelse om at ekte inkludering krever mer enn bare ord. Det krever handling og en dyp forpliktelse til å løfte frem marginaliserte stemmer. Akinyi avslutter med en oppfordring til alle kunstnere og institusjoner: – La oss skape rom hvor alle stemmer blir hørt, for det er da vi virkelig kan forstå mangfold.
Dette var et foredrag, og en fortelling flere burde hørt.
Hun begynte sitt foredrag med å invitere deltagerne til å introdusere seg i en sirkel, noe som skapte en intim og inkluderende atmosfære. Hun sa: – Det er viktig at vi skaper rom hvor alle kan være seg selv. Det er i slike rom at ekte dialog kan oppstå.
Akinyi delte deretter sine personlige erfaringer fra sin reise som kunstner. Hun reflekterte over hvordan hennes bakgrunn har formet hennes kunstneriske praksis, og understreket viktigheten av å anerkjenne ulike kulturelle uttrykk.
Temaer i Akinyis arbeid
Phyllis Akinyi peker på flere kjerneområder i sitt arbeid:
1. Tilhørighet og identitet:
Hun utforsker hvordan identitet formes av kulturelle og sosiale kontekster. – Min reise har vært preget av å navigere mellom ulike kulturer, og jeg har lært at tilhørighet ofte er en kompleks opplevelse.
2. Mangfold i kunstutdanning:
Akinyi retter søkelyset mot fraværet av mangfold i kunstutdanning, og argumenterer for at deter nødvendig med en omdefinering av hva som anses som "kvalitet" i kunst. Hun forklarer: – Kvalitet kan ikke begrenses til vestlige kunstformer. Vi må inkludere alle tradisjoner og uttrykk.
3. Kunstner omsorg (Artist Care):
Akinyi understreker viktigheten av å skape trygge rom for kunstnere, hvor de kan utforske sine ideer uten frykt for utnyttelse. – Kunstner omsorg handler om å gi kunstnerne frihet til å være kreative uten å bære byrden av systemisk diskriminering.
Refleksjoner etter foredraget
Deltagerne satt igjen med gode og tydelige refleksjoner og en ny forståelse for mangfoldets betydning i kunstfeltet. Akinyis evne til å formidle komplekse temaer på en tilgjengelig måte gjorde inntrykk. For det er viktig, om ikke en forutsetning, å forstå at kunst ikke bare er et uttrykk. Kunst og kunst utrykker også en plattform for dialog og inkludering.
Phyllis Akinyi er en sterk og tydelig stemme som utfordrer oss til å revurdere våre holdninger til kunst og mangfold. For de som hørte foredraget ble det en påminnelse om at ekte inkludering krever mer enn bare ord. Det krever handling og en dyp forpliktelse til å løfte frem marginaliserte stemmer. Akinyi avslutter med en oppfordring til alle kunstnere og institusjoner: – La oss skape rom hvor alle stemmer blir hørt, for det er da vi virkelig kan forstå mangfold.
Dette var et foredrag, og en fortelling flere burde hørt.
Kammermusikkens form og vesen krever både intime rom og en lyttende offentlighet. På Smøla har en ny aktør tatt på seg oppgaven med å institusjonalisere denne sjangeren i distriktet. Smölen kammermusikkforening har i løpet av 2026 igangsatt et ambisiøst etableringsår bestående av i alt tolv konserter.
Laget av ScaleFlow.
-min.JPG)
