Kristiansund har hatt besøk av en pianist i verdensklasse. Lørdag 14. mars 2026 ble Normoria samlingssted for piano elever fra kulturskoler i Møre og Romsdal. Dagen ble avsluttet med en konsert av den internasjonale pianisten Albert Lau, som underholdt en full sal med sitt mangfoldige og underholdene program. Normoria sitt eget Steinway flygel sto seg fint sammen med Albert Lau, i fokus midt på scenen.
Albert Lau i Normoria. Foto: Erik Aukan / Applausen
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementAlbert Lau sin konsert var en reise gjennom mange musikalske verdener, fra klassisk til jazz og film. Det ble også en reise geografisk, over flere kontinenter i verden. Der vi fikk høre uttrykk med forskjellige bakgrunner også rent kulturelt. Det er en god atmosfære i Bræin operasal, og salen passer godt i dette formatet. Akustisk, og med stemningen og rammen rundt musikken som framføres.
Camille Saint-Saëns var komponisten bak åpningen av konserten. Albert Lau åpnet med «Swan» og «Aquarium» fra Carnival of the Animals. Dette er stykker som ofte beskrives som atmosfæriske og maleriske. For en verdens artist som Lau er dette en trygg opplevelse å lytte til, et godt fokus og en smidig kontroll. Om førstnevnte stykke sa Albert Lau i sin introduksjon: – Når jeg spiller, håper jeg at publikum kan forestille seg en hvit svane som glir fredelig over en vinterpreget innsjø.
Deretter tok han oss med til Romania med Béla Bartóks folkemelodier, som viste hans evne, og kreativ vilje, til å integrere folkloristiske elementer i klassisk stil.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky er en kjent mann på våre trakter av globusen. Han er også opphavet til en fast juletradisjon i Kristiansund. Nøtteknekkeren hadde sin første oppsetning i Normoria ved foregående jul. Fra Nøtteknekkeren fremførte han tre danser, som skapte en tradisjonsrik stemning. Jule varer nok ikke til påske, men illusjonen av store selskaper skaper Albert Lau med sitt spill på flygelet. Eller som han sa selv: – Nøtteknekkeren er ikke bare en julemusikk; den kan nytes hele året.
Lau spilte deretter to Norske stykker. «Sommeraften» og «Småtroll» av Edvard Grieg. Dette var fine romatiske stykker som vekket bilder av norsk natur og mytologi.
Cécile Chaminade er neste komponist på podiet denne ettermiddagen. Lau fremhevet Chaminades verk «Arabesque», en energisk og elegant komposisjon av en viktig, men ofte oversett, kvinnelig komponist. Lau sa i sin introduksjon her: – Det er viktig å fremheve kvinnelige komponister som Chaminade, hvis musikk fortjener å bli spilt oftere.
Claude Debussys «Golliwogg's Cakewalk» var neste, den lar Lau vise oss hvordan Debussy kombinerte impresjonisme med jazzelementer, og skapte en leken atmosfære fra den kjente impresjonisten i en overgang til et mer jazzete utrykk. Gjennom George Gershwin sin musikk og med «Summertime» og «It Ain't Necessarily So» brakte han jazzens rytmer til den klassiske scenen. – Musikk er ikke bare om det samme gamle; det er en mulighet til å utforske nye stiler og uttrykk. Fortalte Albert Lau.
Til Asia ogover til filmens klang verden
Så dro vi til Asia. Nærmere bestemt til Tan Dun fra Kina og Joe Hisaishi fra Japan. Stykkene han spilte av dem, var musikk fra filmene Crouching Tiger, HiddenDragon og Spirited Away. Her tok han publikum med inn i en moderne og tydelig lydverden. Inspirert av østlige klanger.
Når vi var ifilm musikkens verden, kom vi jo ikke unna Ennio Morricone. Lau avsluttet den offisielle konserten med kjærlighets temaet fra Cinema Paradiso, en gripende melodi fra italiensk film.
Helt til slutt, som ekstranummer og avslutning spilte han Bræins «Ut mot havet», en personlig tolkning som knyttet konserten til Normoria og Kristiansund. La meg få legge til en personlig bemerkning. Dette var et av de beste tolkningene av dette stykke, i alle fall som jeg har hørt i dette formatet. Gamle, gode kjennings melodier fortjener nye tolkninger.
Publikums respons
Konserten ble mottatt med stående applaus, og det var tydelig at salen ble berørt av Lau sin dyktighet og musikalske tolkninger. Han klarte å skape en inkluderende atmosfære, hvor selv de uten forkunnskaper i klassisk musikk kunne sette pris på det han fremførte.
Albert Lau tok oss med på en reise gjennom tid, steder og utrykk med fyldig og spennende innhold. Han knyttet sammen klassisk tradisjon med moderne uttrykk. Publikum fikk muligheten til å oppleve flygelets mangfoldighet, og Lau sin evne til å formidle følelser gjennom musikk gjorde konserten til en minne verdig opplevelse.
Albert Lau sin konsert var en reise gjennom mange musikalske verdener, fra klassisk til jazz og film. Det ble også en reise geografisk, over flere kontinenter i verden. Der vi fikk høre uttrykk med forskjellige bakgrunner også rent kulturelt. Det er en god atmosfære i Bræin operasal, og salen passer godt i dette formatet. Akustisk, og med stemningen og rammen rundt musikken som framføres.
Camille Saint-Saëns var komponisten bak åpningen av konserten. Albert Lau åpnet med «Swan» og «Aquarium» fra Carnival of the Animals. Dette er stykker som ofte beskrives som atmosfæriske og maleriske. For en verdens artist som Lau er dette en trygg opplevelse å lytte til, et godt fokus og en smidig kontroll. Om førstnevnte stykke sa Albert Lau i sin introduksjon: – Når jeg spiller, håper jeg at publikum kan forestille seg en hvit svane som glir fredelig over en vinterpreget innsjø.
Deretter tok han oss med til Romania med Béla Bartóks folkemelodier, som viste hans evne, og kreativ vilje, til å integrere folkloristiske elementer i klassisk stil.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky er en kjent mann på våre trakter av globusen. Han er også opphavet til en fast juletradisjon i Kristiansund. Nøtteknekkeren hadde sin første oppsetning i Normoria ved foregående jul. Fra Nøtteknekkeren fremførte han tre danser, som skapte en tradisjonsrik stemning. Jule varer nok ikke til påske, men illusjonen av store selskaper skaper Albert Lau med sitt spill på flygelet. Eller som han sa selv: – Nøtteknekkeren er ikke bare en julemusikk; den kan nytes hele året.
Lau spilte deretter to Norske stykker. «Sommeraften» og «Småtroll» av Edvard Grieg. Dette var fine romatiske stykker som vekket bilder av norsk natur og mytologi.
Cécile Chaminade er neste komponist på podiet denne ettermiddagen. Lau fremhevet Chaminades verk «Arabesque», en energisk og elegant komposisjon av en viktig, men ofte oversett, kvinnelig komponist. Lau sa i sin introduksjon her: – Det er viktig å fremheve kvinnelige komponister som Chaminade, hvis musikk fortjener å bli spilt oftere.
Claude Debussys «Golliwogg's Cakewalk» var neste, den lar Lau vise oss hvordan Debussy kombinerte impresjonisme med jazzelementer, og skapte en leken atmosfære fra den kjente impresjonisten i en overgang til et mer jazzete utrykk. Gjennom George Gershwin sin musikk og med «Summertime» og «It Ain't Necessarily So» brakte han jazzens rytmer til den klassiske scenen. – Musikk er ikke bare om det samme gamle; det er en mulighet til å utforske nye stiler og uttrykk. Fortalte Albert Lau.
Til Asia ogover til filmens klang verden
Så dro vi til Asia. Nærmere bestemt til Tan Dun fra Kina og Joe Hisaishi fra Japan. Stykkene han spilte av dem, var musikk fra filmene Crouching Tiger, HiddenDragon og Spirited Away. Her tok han publikum med inn i en moderne og tydelig lydverden. Inspirert av østlige klanger.
Når vi var ifilm musikkens verden, kom vi jo ikke unna Ennio Morricone. Lau avsluttet den offisielle konserten med kjærlighets temaet fra Cinema Paradiso, en gripende melodi fra italiensk film.
Helt til slutt, som ekstranummer og avslutning spilte han Bræins «Ut mot havet», en personlig tolkning som knyttet konserten til Normoria og Kristiansund. La meg få legge til en personlig bemerkning. Dette var et av de beste tolkningene av dette stykke, i alle fall som jeg har hørt i dette formatet. Gamle, gode kjennings melodier fortjener nye tolkninger.
Publikums respons
Konserten ble mottatt med stående applaus, og det var tydelig at salen ble berørt av Lau sin dyktighet og musikalske tolkninger. Han klarte å skape en inkluderende atmosfære, hvor selv de uten forkunnskaper i klassisk musikk kunne sette pris på det han fremførte.
Albert Lau tok oss med på en reise gjennom tid, steder og utrykk med fyldig og spennende innhold. Han knyttet sammen klassisk tradisjon med moderne uttrykk. Publikum fikk muligheten til å oppleve flygelets mangfoldighet, og Lau sin evne til å formidle følelser gjennom musikk gjorde konserten til en minne verdig opplevelse.
Den europeiske merkeordningen PEGI (Pan-European Game Information) varsler en omfattende utvidelse av sitt klassifiseringssystem for dataspill. Fra juni 2026 vil ikke bare innholdet i spill avgjøre aldersgrensen, men også hvordan spillene er bygget opp. Dette gjelder særlig når det gjelder kjøpsmekanismer, sosiale funksjoner og systemer som påvirker spillerens atferd over tid.
