Forestillingen «Røyster», er et koreografisk verk av Solveig Styve Holte. Verket ble nylig presentert i en forestilling ved Kristiansund Kunsthall. Danserne var en sammensatt gruppe bestående av både profesjonelle dansekunstnere og ungdom fra Ålesund, Ørsta, Volda og Nordfjord. «Røyster» tar for seg hvordan ulike kropper, viljer og stemmer kan sameksistere i et felles koreografisk uttrykk.
Hele bygget ble tatt i bruk. Foto: Roger Hagen / Applausen
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementSom første produksjon i YKS Ung som er et flerårig kunstprosjekt tilknyttet Ysteholen Koreografiske Senter, undersøker «Røyster» samdans som et rom for relasjoner og gjensidig avhengighet. Holte påpekte i artist samtalen etter forestillingen hvordan bevegelsene oppstår i møtet mellom mennesker – i handlinger som å gi og ta imot, berøre og bli berørt.
Koreografi, samhandling og kostymedesign
Forestillingen kan forstås som en øvelse i sensitivitet, der Holte sier: Vi prøver å skape en annen situasjon for kroppen. Gjennom arbeidet med både amatører og profesjonelle har hun klart å fjerne hierarkier, noe som gir en enhetlig opplevelse på scenen. Deltakerne er ikke bare utøvere, de er medskapere som aktivt bidrar til koreografien.
De tar rommet med dette stykket, de er nært innpå publikum og utnytter rommet på en utmerket måte. Selv trappen opp til, eller ned fra 2 etasje brukes i koreografien på en fascinerende måte. Det kan beskrives best som en stille, fargerik vandring.
Kostymene som er designet av Ole Lark, er i tråd med forestillingens temaer om berøring og omsorg. De sirkulære elementene i kostymene speiler ikke bare kroppene, men også landskapet hvor de urpremierte, og gir en dypere forbindelse mellom utøverne og omgivelsene. Det er et fargerikt spill, og man får jo en slags sommerfugl fornemmelse. Kostymene har noe som kan assosieres med vinger. Dette skaper et godt blikkfang i det store lyse rommet de danser rundt.
«Kunstnerisk ørken»
Forestillingen er formet i en kontekst preget av begrensede ressurser, som Holte beskriver distriktet som en «kunstnerisk ørken». Likevel er det nettopp denne utfordringen som stimulerer kreativiteten. Som Holte uttaler: – Det er i det begrensede rommet vi må skape noe nytt. Dette resulterte i en unik opplevelse for publikum, der bevegelsene assosiert den spesifikke arkitekturen og miljøet i Kristiansund som hånd i hanske.
Samtids-jazz
Musikken var i samtids aspektet, og med et jazz preg. En bassist og innspilt bakgrunnsmusikk laget et spektakulært lydbilde som kledde denne forestillingen godt. Den gjorde jobbe med å flette seg inn i helhetsinntrykket en slik forestilling er.
Omsorg for hverandre
Gjennom forestillingen ble det tydelig at det var en sterk grad av omsorg mellom danserne, både på scenen og i studio. Tilskuerne ble trukket inn i et rom der bevegelsene fortalte historier om relasjoner og felles skapelse. Holte nevner: –Det er viktig å skape tillit og et rom hvor man kan si nei.
"Røyster" er en flott danseforestilling, som gir oss en utforskning av hvordan vi formes av hverandre og av omgivelsene. Den gir publikum en dypere forståelse av dansens rolle i samfunnet og viser hvordan kunst kan være en kraft for fellesskap og samarbeid, selv i utfordrende forhold.
Grunnleggende fakta:
Konsept, koreografi og kunstnerisk leder: Solveig Styve Holte
Dansekunstner og prøveleder: May Stene Fossheim
Komponist: Ole Morten Vågan og Sofia Jernberg.
Musiker: Ole Morten Vågan.
Kostyme og scenografi: Molly Raak
Dansekunstner: Rina Rosenqvist
Utviklet med: Asiri Carlosdottir Perez, Elena HertzbergAidoni, Luna Walderhaug Lange, Mariia Stepanian, Marit Hovland.
Utøvere og framføring Kristiansund: Asiri Carlosdottir Perez, Luna Walderhaug Lange,Mariia Stepanian, Marit Hovland, Rina Rosenqvist og May Stene Fossheim.
Produsent: Paula Lewe
Coprodusert av: Tonehimmel,KUBE, Høstscena, Høgskulen i Volda og Kunsthøgskulen i Oslo
Som første produksjon i YKS Ung som er et flerårig kunstprosjekt tilknyttet Ysteholen Koreografiske Senter, undersøker «Røyster» samdans som et rom for relasjoner og gjensidig avhengighet. Holte påpekte i artist samtalen etter forestillingen hvordan bevegelsene oppstår i møtet mellom mennesker – i handlinger som å gi og ta imot, berøre og bli berørt.
Koreografi, samhandling og kostymedesign
Forestillingen kan forstås som en øvelse i sensitivitet, der Holte sier: Vi prøver å skape en annen situasjon for kroppen. Gjennom arbeidet med både amatører og profesjonelle har hun klart å fjerne hierarkier, noe som gir en enhetlig opplevelse på scenen. Deltakerne er ikke bare utøvere, de er medskapere som aktivt bidrar til koreografien.
De tar rommet med dette stykket, de er nært innpå publikum og utnytter rommet på en utmerket måte. Selv trappen opp til, eller ned fra 2 etasje brukes i koreografien på en fascinerende måte. Det kan beskrives best som en stille, fargerik vandring.
Kostymene som er designet av Ole Lark, er i tråd med forestillingens temaer om berøring og omsorg. De sirkulære elementene i kostymene speiler ikke bare kroppene, men også landskapet hvor de urpremierte, og gir en dypere forbindelse mellom utøverne og omgivelsene. Det er et fargerikt spill, og man får jo en slags sommerfugl fornemmelse. Kostymene har noe som kan assosieres med vinger. Dette skaper et godt blikkfang i det store lyse rommet de danser rundt.
«Kunstnerisk ørken»
Forestillingen er formet i en kontekst preget av begrensede ressurser, som Holte beskriver distriktet som en «kunstnerisk ørken». Likevel er det nettopp denne utfordringen som stimulerer kreativiteten. Som Holte uttaler: – Det er i det begrensede rommet vi må skape noe nytt. Dette resulterte i en unik opplevelse for publikum, der bevegelsene assosiert den spesifikke arkitekturen og miljøet i Kristiansund som hånd i hanske.
Samtids-jazz
Musikken var i samtids aspektet, og med et jazz preg. En bassist og innspilt bakgrunnsmusikk laget et spektakulært lydbilde som kledde denne forestillingen godt. Den gjorde jobbe med å flette seg inn i helhetsinntrykket en slik forestilling er.
Omsorg for hverandre
Gjennom forestillingen ble det tydelig at det var en sterk grad av omsorg mellom danserne, både på scenen og i studio. Tilskuerne ble trukket inn i et rom der bevegelsene fortalte historier om relasjoner og felles skapelse. Holte nevner: –Det er viktig å skape tillit og et rom hvor man kan si nei.
"Røyster" er en flott danseforestilling, som gir oss en utforskning av hvordan vi formes av hverandre og av omgivelsene. Den gir publikum en dypere forståelse av dansens rolle i samfunnet og viser hvordan kunst kan være en kraft for fellesskap og samarbeid, selv i utfordrende forhold.
Grunnleggende fakta:
Konsept, koreografi og kunstnerisk leder: Solveig Styve Holte
Dansekunstner og prøveleder: May Stene Fossheim
Komponist: Ole Morten Vågan og Sofia Jernberg.
Musiker: Ole Morten Vågan.
Kostyme og scenografi: Molly Raak
Dansekunstner: Rina Rosenqvist
Utviklet med: Asiri Carlosdottir Perez, Elena HertzbergAidoni, Luna Walderhaug Lange, Mariia Stepanian, Marit Hovland.
Utøvere og framføring Kristiansund: Asiri Carlosdottir Perez, Luna Walderhaug Lange,Mariia Stepanian, Marit Hovland, Rina Rosenqvist og May Stene Fossheim.
Produsent: Paula Lewe
Coprodusert av: Tonehimmel,KUBE, Høstscena, Høgskulen i Volda og Kunsthøgskulen i Oslo
I forbindelse med In2it-festivalen ble paneldiskusjonen «From where do we speak?» holdt på biblioteket i Kristiansund. Denne samtalen samlet kunstnere med afrikansk bakgrunn, som arbeider i og på tvers av Norden, for å reflektere over hvordan identiteter, kontekster og relasjoner påvirker kunstneriske stemmer.

Pinar Ciftci med nyskrevet «Coming of Age»-Teaterstykke fra Wien. Ciftci konfronteres med et fremmed system i Østerrike, der hun kjemper for retten til å være mor, samtidig som hun møter strukturell vold i en barnefordelingssak. Stykket avdekker fascistiske strukturer i Østerrike, og skildrer hennes kamp for både sine egne og datterens rettigheter.