Det Norske Teatret utvider denne høsten sitt tilbud for de yngre aldersgruppene ved å inkludere rendyrkede skrekkelementer i sin nyeste oppsetning. Teaterkompaniet Feil Teater flyttet høsten 2026 inn på Scene 3 ved institusjonen, hvor de skal oppholde seg i et helt år for å skape scenekunst rettet mot barn. Kompaniets første produksjon under dette oppholdet er Frankenstein, en forestilling som har urpremiere i dag 24. september kl. 18.00.
Feil Teater tar målgruppen på alvor når de lager teater med skrekk-element. Foto: Eirik Malmo.
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementGjennom en årrekke har det prisvinnende kompaniet markert seg med produksjoner som treffer det yngre publikummet. Med denne oppsetningen utfordrer de tradisjonelle rammer for barneteater ved å introdusere groteske skrekkelementer. Spørsmålet som reises i forkant av premieren er om publikum vil bli sittende i salene. Den tematiske kjerneomdreiningen i stykket tar utgangspunkt i karakteren Victor Frankenstein, som drives av en besettelse etter å skape liv basert på den samme kraften som opprinnelig tok livet av hans mor.
Konsekvensene av hans handlinger viser seg imidlertid vanskelige å håndtere. Av gjenværende deler fra døde kropper konstruerer han et vesen som skaper dyp frykt, både hos skaperen selv og hos omverdenen. Forestillingen tematiserer også utenforskap og hvordan de som blir utstøtt av samfunnet kan ende opp med å kreve respekt gjennom alternative metoder. I stykket blir Frankensteins skapning oppfattet som et monster, og utvikler seg følgelig til å bli det. Unntaket i denne dynamikken er den blonde konen, som møter vesenet med varme, noe som gjør at skapningen lærer både å motta og gi kjærlighet.
Produksjonen på Scene 3 preges visuelt av et gotisk-inspirert univers, der skuespillerne opptrer med krittvhite ansikter og mørke ringer rundt øynene. Scenografien og rekvisittene inkluderer eksplisitte elementer som hjerner, tarmer og løse armer. Bak de skumle effektene ligger det et fundament av menneskelige budskap og filosofiske problemstillinger. Forestillingen har en anbefalt aldersgrense fra 10 år, og det presiseres fra produsentenes side at den ikke er egnet for sarte sjeler.
Kompaniet har formidlet en klar målsetting for hva de ønsker å oppnå med denne formen for sjangerutfordring, og representanter fra Feil Teater uttaler følgende om intensjonen bak prosjektet:
– Vi ønsker at barn skal gå hjem med en opplevelse av noe helt utenom det vanlige!
Gjennom oppsetningen av Frankenstein er målet å etablere en kombinasjon av skrekk- og humorteater som utspiller seg på barnas egne premisser.
Feil Teater ble opprinnelig etablert som et prosjektteater i 2016, mens aktørene fremdeles var studenter ved Nord Universitet. Siden etableringen har de mottatt faglig anerkjennelse i det norske teaterfeltet. I 2023 ble de tildelt Heddaprisen i kategorien for beste forestilling for barn med oppsetningen Nordpolen Magiske Trikketransport. I 2025 oppnådde de en ny nominasjon i den samme kategorien for forestillingen Flukten fra Botsen.
Kompaniets uttalte samfunnsmandat er å arbeide for at teaterkunsten skal fungere inkluderende og bidra til å bygge fellesskap. Tematikkene i forestillingene varierer, men fellesnevneren er et lekent teateruttrykk utformet for å fenge et publikum som ikke nødvendigvis oppsøker teatersalene til vanlig.
Gjennom en årrekke har det prisvinnende kompaniet markert seg med produksjoner som treffer det yngre publikummet. Med denne oppsetningen utfordrer de tradisjonelle rammer for barneteater ved å introdusere groteske skrekkelementer. Spørsmålet som reises i forkant av premieren er om publikum vil bli sittende i salene. Den tematiske kjerneomdreiningen i stykket tar utgangspunkt i karakteren Victor Frankenstein, som drives av en besettelse etter å skape liv basert på den samme kraften som opprinnelig tok livet av hans mor.
Konsekvensene av hans handlinger viser seg imidlertid vanskelige å håndtere. Av gjenværende deler fra døde kropper konstruerer han et vesen som skaper dyp frykt, både hos skaperen selv og hos omverdenen. Forestillingen tematiserer også utenforskap og hvordan de som blir utstøtt av samfunnet kan ende opp med å kreve respekt gjennom alternative metoder. I stykket blir Frankensteins skapning oppfattet som et monster, og utvikler seg følgelig til å bli det. Unntaket i denne dynamikken er den blonde konen, som møter vesenet med varme, noe som gjør at skapningen lærer både å motta og gi kjærlighet.
Produksjonen på Scene 3 preges visuelt av et gotisk-inspirert univers, der skuespillerne opptrer med krittvhite ansikter og mørke ringer rundt øynene. Scenografien og rekvisittene inkluderer eksplisitte elementer som hjerner, tarmer og løse armer. Bak de skumle effektene ligger det et fundament av menneskelige budskap og filosofiske problemstillinger. Forestillingen har en anbefalt aldersgrense fra 10 år, og det presiseres fra produsentenes side at den ikke er egnet for sarte sjeler.
Kompaniet har formidlet en klar målsetting for hva de ønsker å oppnå med denne formen for sjangerutfordring, og representanter fra Feil Teater uttaler følgende om intensjonen bak prosjektet:
– Vi ønsker at barn skal gå hjem med en opplevelse av noe helt utenom det vanlige!
Gjennom oppsetningen av Frankenstein er målet å etablere en kombinasjon av skrekk- og humorteater som utspiller seg på barnas egne premisser.
Feil Teater ble opprinnelig etablert som et prosjektteater i 2016, mens aktørene fremdeles var studenter ved Nord Universitet. Siden etableringen har de mottatt faglig anerkjennelse i det norske teaterfeltet. I 2023 ble de tildelt Heddaprisen i kategorien for beste forestilling for barn med oppsetningen Nordpolen Magiske Trikketransport. I 2025 oppnådde de en ny nominasjon i den samme kategorien for forestillingen Flukten fra Botsen.
Kompaniets uttalte samfunnsmandat er å arbeide for at teaterkunsten skal fungere inkluderende og bidra til å bygge fellesskap. Tematikkene i forestillingene varierer, men fellesnevneren er et lekent teateruttrykk utformet for å fenge et publikum som ikke nødvendigvis oppsøker teatersalene til vanlig.
Donna Bacalao har våknet fra skjønnhetssøvnen og fremstår i ny drakt. I går var det stor premiere i Bræins operasal på Normoria i Kristiansund. Applausen var på premieren, men som vi har sagt tidligere så søker vi profesjonalitet når vi anmelder og vil komme med en anmeldelse av forestillingen litt ute i løpet av at forestillingens liv. Vi slipper ikke anmeldelse basert på generalprøven sekundet første ordinære forestilling er over.
Kunstig intelligens kan brukes til forskning, diagnostikk og andre formål som ikke står i konflikt med kunstneres rettigheter. Det er ikke denne teknologien illustratør Flu Hartberg vil stanse. Problemet oppstår når kommersielle KI-modeller trenes på menneskers verk uten tillatelse, og deretter brukes til å produsere innhold som konkurrerer med dem som laget treningsmaterialet. Som styreleder i KIKI mener Hartberg at kulturfeltet ikke kan vente på at teknologien skal regulere seg selv.
Laget av ScaleFlow.
