Hun trer inn i den ikoniske rollen som Sally Bowles, nattklubbsangerinnen i 1930-årenes dekadente Berlin. Bak produksjonen står regissør og teatersjef Kjersti Horn, som for første gang tar med seg sitt særpregede kunstneriske varemerke – en sjangerblanding av film og teater – inn i musikaluniverset. Pressemeldingen fra teatret avdekker en forestilling der den historiske fortellingen om Weimarrepublikkens fall speiler dagsaktuelle innskrenkninger av frihet og minoriteters rettigheter i vår egen samtid.

Minoriteter under press og ekkoet fra fortiden

Regissør Kjersti Horn har markert seg med samfunnskritiske oppsetninger, og den kommende musikalen føyer seg inn i dette kunstneriske programmet. Under overflaten av glitter, show og underholdning ligger en erkjennelse av at dagens ytringsrom snevres inn, at klasseskillene øker, og at rettighetene til kvinner, homofile og minoriteter er under hardt press. Kjersti Horn utdyper motivasjonen bak sitt kunstneriske virke og aktualiseringen av stykket på følgende måte:

– Alt jeg lager handler i bunnen om hvordan minoriteter blir behandlet i samfunnet vårt.

Ifølge teatrets beskrivelse fungerer historien som et urovekkende ekko av fortiden, der det i dagens samfunnsklima igjen registreres at mange roper på «den sterke mann» for å rydde opp. Handlingen viser hvordan ekstreme holdninger gradvis normaliseres i et samfunn, og hvordan allmennheten, representert ved skikkelser som Sally Bowles, lukker øynene for den politiske utviklingen inntil det er for sent å yte motstand. Samtidig påpekes det at hatretorikken florerer i den vestlige verden, og at rammene for menneskers livsutfoldelse har blitt innsnevret flere steder de siste årene.

Fra dansestudio til Kit Kat Klub

I sentrum for denne oppsetningen står Sara Khorami. Hun har over lengre tid vært et etablert navn innenfor norsk film, fjernsyn og teater, og er i samme periode aktuell i Netflix-serien Legevakta. Overgangen til musikalgenren har imidlertid krevd en omfattende fysisk og vokal omstilling. For å utforme rollen som en fullblods kabaretartist har Sara Khorami tilbrakt utallige timer i dansestudio og hos stemmepedagog før hun nå er klar for å innta scenen.

Når Sara Khorami gestalter den heftige nattklubbsangerinnen på den dekadente Kit Kat Klub, der ingenting er tabu og livet leves hardt, støttes hun av et slagkraftig orkester, et kobbel av elegante dansere og et skuespillerensemble. Rollen som den amerikanske forfatteren Cliff Bradshaw, som kaster seg inn i Berlins natteliv og forelsker seg i Sally Bowles, spilles av Emil Johnsen. Videre tolker Preben Hodneland den gåtefulle konferansieren Emcee, mens Frank Kjosås spiller smugleren og nazisten Ernst Ludwig. Rollen som den pragmatiske pensjonateieren Fraulein Schneider ivaretas av Gjertrud Jynge. På rollelisten står også Lasse Kolsrud i rollen som Herr Schultz og Ellen Birgitte Winther som Fraulein Kost.

Kontrasten mellom frihet og ufrihet

For hovedrolleinnehaveren knytter det seg en dypere, personlig og politisk dimensjon til det å fremføre dette materialet på en norsk scene. Sara Khorami reflekterer over kontrastene mellom den friheten som utspiller seg i musikalens univers, og den konkrete ufriheten som preger hennes eget modersland, Iran, der rammene for kvinners liv er totalt annerledes. Sara Khorami beskriver tankene som opptar henne i forbindelse med rollen og den globale situasjonen:

– En stor del av meg tenker mye på det med frihet og ufrihet. I Iran er det ikke lov for kvinner å synge solo.

Denne tematikken gir en ekstra klangbunn til forestillingen, som skildrer hvordan det frie og hedonistiske livet i Berlin gradvis kveles idet nazistene strammer grepet rundt karakterene og samfunnet for øvrig.

En filmatisk og detaljert teateropplevelse

Det kunstneriske teamet har etablert en ramme der publikum tas med tilbake til 1930-årenes mest pulserende hovedstad. Scenograf Sven Haraldsson har utformet detaljerte, nærmest filmatiske rom på teatrets dreiescene, som inkluderer en togkupé, en butikk, en slitt leilighet og den røykfylte Kit Kat Klub.

Forestillingen preges av en dobbelthet i det visuelle uttrykket, der publikum i salen kan følge handlingen på film og teater samtidig. Koreograf Silas Henriksen har ansvaret for de eksplosive og storslåtte showopptredene som viser det store bildet på scenen. Parallelt fanges de helt nære, intime bildene opp av kameraer under ledelse av videoregissør Mads Sjøgård Pettersen. Denne sammensmeltningen av levende teater og filmmediet er etablert som et gjenkjennelig kjennemerke for Kjersti Horn, og med denne oppsetningen integreres metoden for første gang i en musikalproduksjon på Det Norske Teatret.

‍