Det tradisjonsrike, gamle Nasjonalgalleriet i Oslo danner nok en gang rammen rundt fotofestivalen Oslo Negativ. Festivalen arrangeres i 2026 for sjette gang, og fyller bygget med fotografi i perioden fra 10. til 25. oktober.
I høst åpnes på nytt dørene på det gamle Nasjonalmuseet. Foto: Ivan Brodey / Statsbygg
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementÅrets utgave markerer en betydelig ekspansjon i både fysisk omfang og programmessig bredde, og det samles både norske og internasjonalt anerkjente fotografer over tre helger. Det samlede utstillingsarealet er utvidet til over 2000 kvadratmeter etter at festivalen også har tatt i bruk andre etasje i det historiske bygget.
Etter fjorårets publikumssuksess har arrangørene valgt å skalere opp arrangementet for å møte publikumsinteressen. Styreleder i Stiftelsen Oslo Negativ, Nina Sørlie, forklarer bakgrunnen for utvidede arealer og det fornyede programtilbudet på denne måten:
– Fjorårets besøksrekord viser at det er enorm interesse for foto, og derfor blir årets festival enda større enn før, med større areal, flere omvisninger og et enda rikere program. Og med så stor bredde skal det være like gøy for den lidenskapelige entusiasten som for hen som kommer for første gang på utstilling.
Besøkstallet under fjorårets festival nådde 10 000 personer. Med utvidede lokaler tilrettelegges det for et større antall omvisninger, i tillegg til bedrifts- og organisasjonsarrangementer. For første gang i festivalens historie tas også Munch-salen i bruk til fotografiske arbeider. Salen har historisk sett utelukkende vist kunstverk av Edvard Munch, men vil under festivalen huse en spesialkurated utstilling med fotografier av Knut Bry.
Festivalens overordnede tema for 2026 er Lidenskap/Passion. Dette temaet fungerer som en rød tråd gjennom utstillingene og utforsker lidenskapen som en handlingsdrivende og engasjerende kraft i en samtid preget av motsetninger. Blant de internasjonale bidragene finner man bildeserien «Sleeping by the Mississippi» av Alec Soth fra det kjente bildebyrået Magnum Photos, et verk som portretterer sammensatte sider ved det amerikanske samfunnet. Fra samme byrå presenteres Cristina de Middel med sitt gjennombruddsverk «The Afronauts» fra 2012, en serie inspirert av det mindre kjente romfartsprogrammet i Zambia i 1964.
Den nederlandske kunstneren Erik Kessels bidrar med installasjonen «The Last of the Lens». Installasjonen består av et fysisk fjell av kasserte kameraer, og hensikten er å reise spørsmål ved fotografiets posisjon og fremtid i en tidsalder der visuelt materiale i økende grad genereres uten bruk av tradisjonelle kameraer.
I samarbeid med Preus museum presenteres vinneren av museets internasjonale Open Call-konkurranse, som i år også var underlagt temaet lidenskap. En jury vurderte i alt 600 innsendte bidrag før den britiske fotografen Laura Pannack ble kåret som vinner med prosjektet «The Journey Home». Prosjektet dokumenterer hverdagen til unge mennesker i det kriminalitets- og gjengpregede området Cape Flats i Cape Town.
Direktør ved Preus museum, Cecilie Øien, uttrykker faglig tilfredshet med å kunne vise dette spesifikke prosjektet til festivalens besøkende:
– Det er en glede å presentere Laura Pannack som årets Open Call-vinner. Hun representerer noe av det beste innen sosialt engasjert dokumentarfotografi, med fokus på ungdomstid og medvirkning. Vi gleder oss til å vise frem prosjektet hennes for festivalens publikum.
I tillegg til Open Call-utstillingen presenteres vinneren av Portfolioprisen 2026, utdelt av Tidsskriftet Fotografi. Prisen gikk til belgeren Catherine Lemblé for prosjektet «Only Barely Still. On Women and Wilderness», som skildrer kvinners liv og tilværelse i Longyearbyen på Svalbard. Norges Fotografforbund (NFF) deltar dessuten med en egen utstilling basert på innsendte arbeider til Landskonkurransen og Gullsnitt, kuratert av Isidor Åstrøm og Margaret M. de Lange.
Oslo Negativ 2026 omfatter i alt rundt 200 fotografer fordelt på over 40 utstillinger. Utstillingsprofilen spenner over sjangre som dokumentarfoto, kunstfoto, reportasjefoto og motefoto. Sideløpende med utstillingene arrangeres det samtaler, debatter, verksteder, omvisninger og såkalte «artist talks». Flere av de utstilte verkene selges direkte fra utstillerne under festivalen, og det vil være tilgang på fotobøker for visning og salg.
På festivalens åpningsdag vil den nederlandske kunstneren Casper Faassen skape et nytt verk i samarbeid med danser Anaïs Touret fra Nasjonalballetten. Faassen viser også fotohybrider inspirert av Tōhaku Hasegawa, utformet sammen med danseren Madoka Kariya. Videre arrangeres panelsamtalen «The end of the lens?», der kameraets fremtidige eksistens og relevans drøftes. Senere i festivalforløpet vil fotograf Knut Bry og ballettsjef Ingrid Lorentzen møtes til en offentlig samtale om berøringspunktene mellom dans og fotografi.
Festivalen drives og organiseres av Stiftelsen Oslo Negativ. Initiativet ble opprinnelig tatt av Møllersamlingen og Preus museum, og prosjektet gjennomføres i samarbeid med en rekke norske gallerier og fotofaglige miljøer. Økonomisk støtte til festivalen ytes av Eckbos legat, Bergesenstiftelsen, Fritt Ord, Preus museum og Aars/Møllersamlingen, i tillegg til at Sparebankstiftelsen finansierer enkelte deltakende prosjekter.
Møllersamlingen, som ledes faglig av Nina Sørlie, er en av landets mest omfattende private fotosamlinger og teller om lag 1200 fotografier fra perioden 1850 til i dag. Samlingen ble etablert på bakgrunn av Harald Møller og familiens fotointeresse, og det er fastsatt at samlingen i 2028 skal overføres og bli en permanent del av fotohuset Deich. Preus museum på Karljohansvern i Horten er Norges nasjonale museum for fotografi og fungerer som nasjonalt kompetansesenter for fagfeltets kunstneriske, tekniske og kulturhistoriske aspekter. Cecilie Øien representerer museet i stiftelsens styre.
En lang rekke uavhengige organisasjoner, gallerier og kunstnere fyller de resterende arealene i Nasjonalgalleriet under festivalukene:
Praktiske opplysninger
Årets utgave markerer en betydelig ekspansjon i både fysisk omfang og programmessig bredde, og det samles både norske og internasjonalt anerkjente fotografer over tre helger. Det samlede utstillingsarealet er utvidet til over 2000 kvadratmeter etter at festivalen også har tatt i bruk andre etasje i det historiske bygget.
Etter fjorårets publikumssuksess har arrangørene valgt å skalere opp arrangementet for å møte publikumsinteressen. Styreleder i Stiftelsen Oslo Negativ, Nina Sørlie, forklarer bakgrunnen for utvidede arealer og det fornyede programtilbudet på denne måten:
– Fjorårets besøksrekord viser at det er enorm interesse for foto, og derfor blir årets festival enda større enn før, med større areal, flere omvisninger og et enda rikere program. Og med så stor bredde skal det være like gøy for den lidenskapelige entusiasten som for hen som kommer for første gang på utstilling.
Besøkstallet under fjorårets festival nådde 10 000 personer. Med utvidede lokaler tilrettelegges det for et større antall omvisninger, i tillegg til bedrifts- og organisasjonsarrangementer. For første gang i festivalens historie tas også Munch-salen i bruk til fotografiske arbeider. Salen har historisk sett utelukkende vist kunstverk av Edvard Munch, men vil under festivalen huse en spesialkurated utstilling med fotografier av Knut Bry.
Festivalens overordnede tema for 2026 er Lidenskap/Passion. Dette temaet fungerer som en rød tråd gjennom utstillingene og utforsker lidenskapen som en handlingsdrivende og engasjerende kraft i en samtid preget av motsetninger. Blant de internasjonale bidragene finner man bildeserien «Sleeping by the Mississippi» av Alec Soth fra det kjente bildebyrået Magnum Photos, et verk som portretterer sammensatte sider ved det amerikanske samfunnet. Fra samme byrå presenteres Cristina de Middel med sitt gjennombruddsverk «The Afronauts» fra 2012, en serie inspirert av det mindre kjente romfartsprogrammet i Zambia i 1964.
Den nederlandske kunstneren Erik Kessels bidrar med installasjonen «The Last of the Lens». Installasjonen består av et fysisk fjell av kasserte kameraer, og hensikten er å reise spørsmål ved fotografiets posisjon og fremtid i en tidsalder der visuelt materiale i økende grad genereres uten bruk av tradisjonelle kameraer.
I samarbeid med Preus museum presenteres vinneren av museets internasjonale Open Call-konkurranse, som i år også var underlagt temaet lidenskap. En jury vurderte i alt 600 innsendte bidrag før den britiske fotografen Laura Pannack ble kåret som vinner med prosjektet «The Journey Home». Prosjektet dokumenterer hverdagen til unge mennesker i det kriminalitets- og gjengpregede området Cape Flats i Cape Town.
Direktør ved Preus museum, Cecilie Øien, uttrykker faglig tilfredshet med å kunne vise dette spesifikke prosjektet til festivalens besøkende:
– Det er en glede å presentere Laura Pannack som årets Open Call-vinner. Hun representerer noe av det beste innen sosialt engasjert dokumentarfotografi, med fokus på ungdomstid og medvirkning. Vi gleder oss til å vise frem prosjektet hennes for festivalens publikum.
I tillegg til Open Call-utstillingen presenteres vinneren av Portfolioprisen 2026, utdelt av Tidsskriftet Fotografi. Prisen gikk til belgeren Catherine Lemblé for prosjektet «Only Barely Still. On Women and Wilderness», som skildrer kvinners liv og tilværelse i Longyearbyen på Svalbard. Norges Fotografforbund (NFF) deltar dessuten med en egen utstilling basert på innsendte arbeider til Landskonkurransen og Gullsnitt, kuratert av Isidor Åstrøm og Margaret M. de Lange.
Oslo Negativ 2026 omfatter i alt rundt 200 fotografer fordelt på over 40 utstillinger. Utstillingsprofilen spenner over sjangre som dokumentarfoto, kunstfoto, reportasjefoto og motefoto. Sideløpende med utstillingene arrangeres det samtaler, debatter, verksteder, omvisninger og såkalte «artist talks». Flere av de utstilte verkene selges direkte fra utstillerne under festivalen, og det vil være tilgang på fotobøker for visning og salg.
På festivalens åpningsdag vil den nederlandske kunstneren Casper Faassen skape et nytt verk i samarbeid med danser Anaïs Touret fra Nasjonalballetten. Faassen viser også fotohybrider inspirert av Tōhaku Hasegawa, utformet sammen med danseren Madoka Kariya. Videre arrangeres panelsamtalen «The end of the lens?», der kameraets fremtidige eksistens og relevans drøftes. Senere i festivalforløpet vil fotograf Knut Bry og ballettsjef Ingrid Lorentzen møtes til en offentlig samtale om berøringspunktene mellom dans og fotografi.
Festivalen drives og organiseres av Stiftelsen Oslo Negativ. Initiativet ble opprinnelig tatt av Møllersamlingen og Preus museum, og prosjektet gjennomføres i samarbeid med en rekke norske gallerier og fotofaglige miljøer. Økonomisk støtte til festivalen ytes av Eckbos legat, Bergesenstiftelsen, Fritt Ord, Preus museum og Aars/Møllersamlingen, i tillegg til at Sparebankstiftelsen finansierer enkelte deltakende prosjekter.
Møllersamlingen, som ledes faglig av Nina Sørlie, er en av landets mest omfattende private fotosamlinger og teller om lag 1200 fotografier fra perioden 1850 til i dag. Samlingen ble etablert på bakgrunn av Harald Møller og familiens fotointeresse, og det er fastsatt at samlingen i 2028 skal overføres og bli en permanent del av fotohuset Deich. Preus museum på Karljohansvern i Horten er Norges nasjonale museum for fotografi og fungerer som nasjonalt kompetansesenter for fagfeltets kunstneriske, tekniske og kulturhistoriske aspekter. Cecilie Øien representerer museet i stiftelsens styre.
En lang rekke uavhengige organisasjoner, gallerier og kunstnere fyller de resterende arealene i Nasjonalgalleriet under festivalukene:
Praktiske opplysninger
Laget av ScaleFlow.
