Den norske popartisten Ruben Skorstad, kjent under artistnavnet RUBI, har i dag sluppet sin nyeste singel «Alltid tilbake». Låten markerer et stilskifte for artisten, som denne høsten er aktuell med sin debut-EP og konsert under musikkbransjefestivalen by:Larm i Oslo. I denne utgivelsen rettes søkelyset mot mellommenneskelige relasjoner i endring, og den tilfredsstillelsen som ligger i å sette egne grenser etter en periode med personlig vekst.

RUBI. Foto: Aleksandra Suchkova
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementTematisk markerer utgivelsen en modning hos artisten, der tidligere naivitet er lagt til side til fordel for en mer selvsikker holdning. Singelen tematiserer hvordan suksess og personlig stabilitet kan endre omgivelsenes interesse. Ruben Skorstad utdyper bakgrunnen for teksten og de erfaringene han har gjort seg den siste tiden:
– Det handler om mennesker som plutselig er interessert i deg når du gjør det bra eller har fått orden på livet ditt. Etter at man har sluppet musikk eller spilt konserter, merker man at folk kommer tilbake.

Ifølge artisten ligger det en klar erkjennelse av egenverdi i bunn for det nye materialet. Musikken fungerer som et uttrykk for at enkelte relasjoner ikke lenger har en plass i livet etter at man har beveget seg fremover. RUBI formulerer lytterens posisjon i møte med disse mekanismene på følgende måte:
– «Alltid tilbake» handler om å kjenne sin egen verdi, og tilfredsstillelsen i å kunne si: Du kommer alltid tilbake, men denne gangen for sent.

Det musikalske landskapet på den nye singelen skiller seg fra mer tradisjonell pop ved at det trekkes veksler på eldre sjangere, kombinert med en mer dyster atmosfære. Låten er utarbeidet i samarbeid med produsentene og låtskriverne Eirik Tillerli, Sivert Vågen og Filip Kollsete, som sammen utgjør RUBIs faste studio- og samarbeidspartnere. Målet for produksjonen var å forene melankoli med et dansbart rytmisk fundament.
Prosessen bak låtens tilblivelse og de musikalske valgene som ble tatt underveis i studio, beskrives slik av Skorstad:
– Det startet med pianoet, og vi visste med en gang at vi hadde noe. Vi ville lage en mørk låt med disco-groove og 70-tallsfølelse, med ordentlige instrumenter. Låta ropte etter en blåserekke.
Tematisk markerer utgivelsen en modning hos artisten, der tidligere naivitet er lagt til side til fordel for en mer selvsikker holdning. Singelen tematiserer hvordan suksess og personlig stabilitet kan endre omgivelsenes interesse. Ruben Skorstad utdyper bakgrunnen for teksten og de erfaringene han har gjort seg den siste tiden:
– Det handler om mennesker som plutselig er interessert i deg når du gjør det bra eller har fått orden på livet ditt. Etter at man har sluppet musikk eller spilt konserter, merker man at folk kommer tilbake.

Ifølge artisten ligger det en klar erkjennelse av egenverdi i bunn for det nye materialet. Musikken fungerer som et uttrykk for at enkelte relasjoner ikke lenger har en plass i livet etter at man har beveget seg fremover. RUBI formulerer lytterens posisjon i møte med disse mekanismene på følgende måte:
– «Alltid tilbake» handler om å kjenne sin egen verdi, og tilfredsstillelsen i å kunne si: Du kommer alltid tilbake, men denne gangen for sent.

Det musikalske landskapet på den nye singelen skiller seg fra mer tradisjonell pop ved at det trekkes veksler på eldre sjangere, kombinert med en mer dyster atmosfære. Låten er utarbeidet i samarbeid med produsentene og låtskriverne Eirik Tillerli, Sivert Vågen og Filip Kollsete, som sammen utgjør RUBIs faste studio- og samarbeidspartnere. Målet for produksjonen var å forene melankoli med et dansbart rytmisk fundament.
Prosessen bak låtens tilblivelse og de musikalske valgene som ble tatt underveis i studio, beskrives slik av Skorstad:
– Det startet med pianoet, og vi visste med en gang at vi hadde noe. Vi ville lage en mørk låt med disco-groove og 70-tallsfølelse, med ordentlige instrumenter. Låta ropte etter en blåserekke.

Skuespiller og dramatiker Sigrid Alnæs ble kåret til årets SHE PHI-vinner under Kvinner i Teten på Campus i Kristiansund. Juryen trakk fram hvordan hun bruker kunsten til å skape dialog, fellesskap og rom for viktige samfunnssamtaler.

Kvifor reagerer vi når språket endrar seg, samstundes som vi stadig finn opp nye ord? Og kor langt tilbake i historia kan vi følgje orda og stadnamna våre? For Linda Eide handlar språk om langt meir enn grammatikk og rettskriving. Det handlar om tilhøyrsle, oppfinnsemd og mennesket sitt behov for å skildre verda. I samtale med Erik Aukan i Applausen bevegar ho seg frå moderne nyord og dyrelydar til indoeuropeiske språkrøter og gamle stadnamn på Nordmøre.

Linda Eide gjør språk og blokkfløyte til både fag, lek og musikalsk materiale. På Festiviteten ble «Eides språksjov» en kveld der ordhistorie, dialekt, slagord og improvisasjon fikk plass side om side, med Kristiansund og musikeren Frode Alnæs som lokale holdepunkt.