Reggaelegenden Sly Dunbar, som spilte med alle fra Bob Marley til Rolling Stones, er død, 73 år gammel.

Sly Dunbar er død, 73 år gammel. Her er han fotografert i 2005. Foto: Collin Reid /AP/ NTB
Ifølge BBC regnes han som en av sjangerens mest anerkjente trommeslagere og er å høre på ikoniske låter som Bob Marleys «Punky Reggae Party» samt Dave og Ansell Collins-klassikeren «Double Barrel».
Samtidig var han best kjent som halvparten av produsent duoen Sly & Robbie, som produserte hitlåter for alle fra Peter Tosh og Black Uhuru til artister som Bob Dylan, Grace Jones og Ian Dury.
Lowell Fillmore Dunbar ble født i Kingston på Jamaica og begynte med å spille på blikkbokser. Som musiker var han selvlært – og lærte av å se andre trommeslagere spille.

Han møtte tidlig bassisten Robbie Shakespeare og de ble rytmeseksjonen i The Revolutionaries, studiomusikere i Channel One-studioet – som var banebrytende for sjangeren.
De stiftet sitt eget selskap, Taxi Records, i 1980 og løftet fram en ny generasjon jamaicanske musikere. Samtidig sto de for beatene på Grace Jones-platen «Nighclubbing» fra 1981, noe som ga nye oppdrag utenfor sjangeren.
Shakespeare, som gikk bort i 2021, anslo at de to hadde vært med på mer enn 200.000 innspillinger – enten på egen hånd, som produsenter eller som bakgrunnsmusikere.
– Moderne beats ville rett og slett ikke vært det de er i dag uten innflytelsen fra Sly, skrev en sorgtynget Ali Campbell, vokalist i UB40, på Facebook ifølge AP.
– Kjøper du en reggaeplate, er det en 90 prosent sjanse for at trommeslageren er Sly Dunbar. Du får følelsen av at Sly Dunbar er lenket i studio et sted på Jamaica, men det som skjer er at tromme sporene hans er så interessante at de blir brukt om og om igjen, hevdet Brian Eno i 1979.
(©NTB)
NTB
Utenriks
Ifølge BBC regnes han som en av sjangerens mest anerkjente trommeslagere og er å høre på ikoniske låter som Bob Marleys «Punky Reggae Party» samt Dave og Ansell Collins-klassikeren «Double Barrel».
Samtidig var han best kjent som halvparten av produsent duoen Sly & Robbie, som produserte hitlåter for alle fra Peter Tosh og Black Uhuru til artister som Bob Dylan, Grace Jones og Ian Dury.
Lowell Fillmore Dunbar ble født i Kingston på Jamaica og begynte med å spille på blikkbokser. Som musiker var han selvlært – og lærte av å se andre trommeslagere spille.

Han møtte tidlig bassisten Robbie Shakespeare og de ble rytmeseksjonen i The Revolutionaries, studiomusikere i Channel One-studioet – som var banebrytende for sjangeren.
De stiftet sitt eget selskap, Taxi Records, i 1980 og løftet fram en ny generasjon jamaicanske musikere. Samtidig sto de for beatene på Grace Jones-platen «Nighclubbing» fra 1981, noe som ga nye oppdrag utenfor sjangeren.
Shakespeare, som gikk bort i 2021, anslo at de to hadde vært med på mer enn 200.000 innspillinger – enten på egen hånd, som produsenter eller som bakgrunnsmusikere.
– Moderne beats ville rett og slett ikke vært det de er i dag uten innflytelsen fra Sly, skrev en sorgtynget Ali Campbell, vokalist i UB40, på Facebook ifølge AP.
– Kjøper du en reggaeplate, er det en 90 prosent sjanse for at trommeslageren er Sly Dunbar. Du får følelsen av at Sly Dunbar er lenket i studio et sted på Jamaica, men det som skjer er at tromme sporene hans er så interessante at de blir brukt om og om igjen, hevdet Brian Eno i 1979.
(©NTB)
NTB
Utenriks

Den 25. september vil Kulturfabrikken i Kristiansund være vertskap for en ny musikalsk opplevelse når Kristofer Hivju. Kanskje mest kjent for sin rolle i Game of Thrones. Han inntar scenen med sitt band, HIVJU and The Garbage KING. Samarbeidet mellom Hivju og produsent Olav Lystrup har resultert i en akustisk turné, der de presenterer musikken i sitt mest nakne og direkte format.

Den kjente pianisten Leif Ove Andsnes og hans søster, vokalisten Solveig Andsnes, annonserer stolt sitt første samarbeid med singelen «Du skal ikkje sova bort sumarnatta», som slippes den 20. mars 2026. Dette er den andre singelen fra Leif Ove Andsnes’ kommende album Geirr Tveitt.

Hauk Lillesal på Normoria var stedet for en bemerkelsesverdig forestilling den 8. mars. Der Siri Jøntvedt presenterte sitt verk «50 Ways to Leave a Shape». Denne fysiske forestillingen, som kombinerte film, bilder, sang og multimedia, ble en sterk fremstilling av fysiske utfordringer, og Jøntvedts bevegelser fargela rommet på en gripende måte.