Det irske rockebandet U2 bryter en ni år lang stillhet på albumfronten. Platestudioet Island Records har kunngjort at gruppens 16. studioalbum, som har fått tittelen «Carnaval De Luz», vil bli utgitt den 13. november 2026. Dette er bandets første utgivelse med helt nytt materiale siden 2017. Nyheten faller sammen med en historisk milepæl for U2. I nøyaktig samme uke i september er det nemlig 50 år siden trommeslageren Larry Mullen Jr. hengte opp en håndskrevet lapp på oppslagstavlen ved Mount Temple Comprehensive School på Dublins Northside.

U2. Foto: Viviane Sassen
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementTeksten på lappen lød «Trommeslager søker musikere for å starte band». Fem tiår senere viser medlemmene Bono, The Edge, Adam Clayton og Larry Mullen Jr. at de fortsatt finner nye dimensjoner og muligheter i sin felles kreative prosess. Parallelt med albumannonseringen har bandet sluppet en helt ny låt med tittelen «Silencio». Låten er tilgjengelig som digital nedlasting og på strømmetjenester, og den ledsages av en fersk musikkvideo. Musikkvideoen ble spilt inn i Mexico City tidligere i år og er regissert av Cliqua, som er navnet på den meksikansk-amerikanske regissørduoen Pasqual Gutiérrez og Raúl "RJ" Sanchez. Dette følger opp slippet av albumets første smakebit, «Street of Dreams», som ble utgitt i juli.

Det kommende albumet er spilt inn på ulike lokasjoner og er produsert av Jacknife Lee. «Carnaval De Luz» består av totalt 12 låter, der tekstuniverset utforsker emner som spiritualitet, vennskap, frihet og utholdenhet stilt overfor inntrengende mørke krefter. Lydbildet skal ifølge utgiveren inneholde ekko av bandets mest eksperimentelle arbeider fra tidligere perioder. Samtidig rommer utgivelsen stramt komponerte låter som «The Greatest Show On Earth», «Glorify» og «Midnight Sunshine». Singelen «Silencio» beskrives på sin side som en to minutter og 35 sekunder lang hyllest til den energiske estetikken i tidlig surf-punk.
Gitarist The Edge knytter noen korte, tekniske og karakteristiske kommentarer til samlingens egenart og produksjon:
– Det er en rotete, provoserende og hellig samling låter, og for første gang noensinne er det brukt flatwound-strenger på en U2-innspilling. Bare så det er sagt.
Vokalist Bono utdyper de kunstneriske ambisjonene og det emosjonelle bakteppet for utgivelsen, og han beskriver en intensjon om å skape et musikalsk vern mot en urolig omverden:
– Kom nærmere, kom nærmere, kom nærmere! Ta med lilla sokker, knuste hjerter og rosenrød naivitet ... å, la dere forbløffe i speilsalen. Det blir høylytte gitarer, dyp bass, ekstatiske rytmer og, ja, noen sølvtårer vil også dukke opp! For like i nærheten, rett utenfor lyskarnevalet vårt, finnes alle slags skapninger ... den samme fantasien som gir oss kreativiteten vår, kan også skape monstre. Derfor skrur vi trommene høyere. Vi bygger et større bål. Vi gjør historiene våre villere og morsommere. Vi gjør melodiene søtere, og låtene - de må skinne, for hvis verden ligger i mørke, bør ikke vi gjøre det.
%20(1)-min.jpg)
De kreative røttene til «Carnaval De Luz» strekker seg tilbake til en spesielt produktiv periode tidlig i 2026. Bandet overrasket da med å utgi to kritikerroste EP-er med seks spor hver. Disse utgivelsene, som bar navnene «Days of Ash» og «Easter Lily», ble spilt inn under de samme sesjonene som det nye albumet. Konseptuelt fulgte EP-ene den liturgiske kalenderen. Kronologisk plasserer det nye albumet seg foran disse utgivelsene på tidslinjen – beskrevet som sittende, stående og dansende. Selve karnevalet representerer en feiring av kjødet, «carne», i forkant av fastens forsakelse, og det markerer en overgang til refleksjon og påskens gjenfødelse.
Den tematiske og musikalske broen mellom albumet og de to forutgående EP-ene er platenes avslutningsspor, «Torn». Låten er en duett mellom Bono og den avdøde countrylegenden Dolly Parton. Dette sporet har vist seg å bli Dolly Partons aller siste vokalprestasjon i et innspillingsstudio. Låten er skrevet i et fellesskap mellom U2, Parton og Johnny McDaid. Komposisjonen fremstår som en lavmælt countrysang som omhandler brutte familierelasjoner, med en tematisk klangbunn som strekker seg utover den spesifikke fortellingen.
I jubileumsåret 2026 vil U2 totalt ha sendt ut 24 nye låter på markedet. Albumet preges av en rekke profilerte samarbeidspartnere. Den mangeårige samarbeidspartneren Brian Eno opptrer som medlåtskriver og musiker på synthesizere på sporene «Go (Carnaval De Luz)», «The Greatest Show on Earth» og «Can’t Stop Us Now». Videre har Martin Garrix bidratt som medlåtskriver på «Glorify», mens Daniel Lanois medvirker med pedal steel-gitar på sporet «Torn». Ryan Tedder har i tillegg bidratt med supplerende produksjon på singelen «Silencio».
Det komplette innholdet på «Carnaval De Luz» er fordelt over følgende 12 spor:

Når albumet lanseres i november, vil det bli gjort tilgjengelig i en rekke fysiske og digitale utgaver. Forbrukerne vil kunne velge mellom begrensede deluxe-bokssett på vinyl og CD, differensierte og fargede spesialutgaver på vinyl, ordinær standard-CD, standard-vinyl samt format for digital nedlasting.
Forut for kunngjøringen av det nye studioalbumet har 2026 vært preget av et høyt utgivelsestempo direkte knyttet til dagsaktuelle begivenheter. Den første frittstående EP-en, «Days Of Ash», ble utgitt på askeonsdag, den 18. februar 2026. Platen ble presentert som en umiddelbar kunstnerisk reaksjon på aktuelle samfunnshendelser, og den var dedisert til mennesker som kjemper i frontlinjen for frihet. Denne samlingen inneholder fem nye låter og et dikt:

Den påfølgende EP-en, «Easter Lily», ble publisert på langfredag samme år. Denne utgivelsen skiller seg tematisk fra den første ved å fremstå som en mer innovervendt og personlig samling låter. I produktomtalen beskrives den som et meditativt rom for tilflukt, der tekstene konsentrerer seg om mellommenneskelige temaer som vennskap, tap, håp og fornyelse.
Samlet danner disse to utgivelsene det kreative fundamentet som det kommende hovedverket «Carnaval De Luz» bygger videre på når det lanseres i midten av november.
Teksten på lappen lød «Trommeslager søker musikere for å starte band». Fem tiår senere viser medlemmene Bono, The Edge, Adam Clayton og Larry Mullen Jr. at de fortsatt finner nye dimensjoner og muligheter i sin felles kreative prosess. Parallelt med albumannonseringen har bandet sluppet en helt ny låt med tittelen «Silencio». Låten er tilgjengelig som digital nedlasting og på strømmetjenester, og den ledsages av en fersk musikkvideo. Musikkvideoen ble spilt inn i Mexico City tidligere i år og er regissert av Cliqua, som er navnet på den meksikansk-amerikanske regissørduoen Pasqual Gutiérrez og Raúl "RJ" Sanchez. Dette følger opp slippet av albumets første smakebit, «Street of Dreams», som ble utgitt i juli.

Det kommende albumet er spilt inn på ulike lokasjoner og er produsert av Jacknife Lee. «Carnaval De Luz» består av totalt 12 låter, der tekstuniverset utforsker emner som spiritualitet, vennskap, frihet og utholdenhet stilt overfor inntrengende mørke krefter. Lydbildet skal ifølge utgiveren inneholde ekko av bandets mest eksperimentelle arbeider fra tidligere perioder. Samtidig rommer utgivelsen stramt komponerte låter som «The Greatest Show On Earth», «Glorify» og «Midnight Sunshine». Singelen «Silencio» beskrives på sin side som en to minutter og 35 sekunder lang hyllest til den energiske estetikken i tidlig surf-punk.
Gitarist The Edge knytter noen korte, tekniske og karakteristiske kommentarer til samlingens egenart og produksjon:
– Det er en rotete, provoserende og hellig samling låter, og for første gang noensinne er det brukt flatwound-strenger på en U2-innspilling. Bare så det er sagt.
Vokalist Bono utdyper de kunstneriske ambisjonene og det emosjonelle bakteppet for utgivelsen, og han beskriver en intensjon om å skape et musikalsk vern mot en urolig omverden:
– Kom nærmere, kom nærmere, kom nærmere! Ta med lilla sokker, knuste hjerter og rosenrød naivitet ... å, la dere forbløffe i speilsalen. Det blir høylytte gitarer, dyp bass, ekstatiske rytmer og, ja, noen sølvtårer vil også dukke opp! For like i nærheten, rett utenfor lyskarnevalet vårt, finnes alle slags skapninger ... den samme fantasien som gir oss kreativiteten vår, kan også skape monstre. Derfor skrur vi trommene høyere. Vi bygger et større bål. Vi gjør historiene våre villere og morsommere. Vi gjør melodiene søtere, og låtene - de må skinne, for hvis verden ligger i mørke, bør ikke vi gjøre det.
%20(1)-min.jpg)
De kreative røttene til «Carnaval De Luz» strekker seg tilbake til en spesielt produktiv periode tidlig i 2026. Bandet overrasket da med å utgi to kritikerroste EP-er med seks spor hver. Disse utgivelsene, som bar navnene «Days of Ash» og «Easter Lily», ble spilt inn under de samme sesjonene som det nye albumet. Konseptuelt fulgte EP-ene den liturgiske kalenderen. Kronologisk plasserer det nye albumet seg foran disse utgivelsene på tidslinjen – beskrevet som sittende, stående og dansende. Selve karnevalet representerer en feiring av kjødet, «carne», i forkant av fastens forsakelse, og det markerer en overgang til refleksjon og påskens gjenfødelse.
Den tematiske og musikalske broen mellom albumet og de to forutgående EP-ene er platenes avslutningsspor, «Torn». Låten er en duett mellom Bono og den avdøde countrylegenden Dolly Parton. Dette sporet har vist seg å bli Dolly Partons aller siste vokalprestasjon i et innspillingsstudio. Låten er skrevet i et fellesskap mellom U2, Parton og Johnny McDaid. Komposisjonen fremstår som en lavmælt countrysang som omhandler brutte familierelasjoner, med en tematisk klangbunn som strekker seg utover den spesifikke fortellingen.
I jubileumsåret 2026 vil U2 totalt ha sendt ut 24 nye låter på markedet. Albumet preges av en rekke profilerte samarbeidspartnere. Den mangeårige samarbeidspartneren Brian Eno opptrer som medlåtskriver og musiker på synthesizere på sporene «Go (Carnaval De Luz)», «The Greatest Show on Earth» og «Can’t Stop Us Now». Videre har Martin Garrix bidratt som medlåtskriver på «Glorify», mens Daniel Lanois medvirker med pedal steel-gitar på sporet «Torn». Ryan Tedder har i tillegg bidratt med supplerende produksjon på singelen «Silencio».
Det komplette innholdet på «Carnaval De Luz» er fordelt over følgende 12 spor:

Når albumet lanseres i november, vil det bli gjort tilgjengelig i en rekke fysiske og digitale utgaver. Forbrukerne vil kunne velge mellom begrensede deluxe-bokssett på vinyl og CD, differensierte og fargede spesialutgaver på vinyl, ordinær standard-CD, standard-vinyl samt format for digital nedlasting.
Forut for kunngjøringen av det nye studioalbumet har 2026 vært preget av et høyt utgivelsestempo direkte knyttet til dagsaktuelle begivenheter. Den første frittstående EP-en, «Days Of Ash», ble utgitt på askeonsdag, den 18. februar 2026. Platen ble presentert som en umiddelbar kunstnerisk reaksjon på aktuelle samfunnshendelser, og den var dedisert til mennesker som kjemper i frontlinjen for frihet. Denne samlingen inneholder fem nye låter og et dikt:

Den påfølgende EP-en, «Easter Lily», ble publisert på langfredag samme år. Denne utgivelsen skiller seg tematisk fra den første ved å fremstå som en mer innovervendt og personlig samling låter. I produktomtalen beskrives den som et meditativt rom for tilflukt, der tekstene konsentrerer seg om mellommenneskelige temaer som vennskap, tap, håp og fornyelse.
Samlet danner disse to utgivelsene det kreative fundamentet som det kommende hovedverket «Carnaval De Luz» bygger videre på når det lanseres i midten av november.

Skuespiller og dramatiker Sigrid Alnæs ble kåret til årets SHE PHI-vinner under Kvinner i Teten på Campus i Kristiansund. Juryen trakk fram hvordan hun bruker kunsten til å skape dialog, fellesskap og rom for viktige samfunnssamtaler.

Kvifor reagerer vi når språket endrar seg, samstundes som vi stadig finn opp nye ord? Og kor langt tilbake i historia kan vi følgje orda og stadnamna våre? For Linda Eide handlar språk om langt meir enn grammatikk og rettskriving. Det handlar om tilhøyrsle, oppfinnsemd og mennesket sitt behov for å skildre verda. I samtale med Erik Aukan i Applausen bevegar ho seg frå moderne nyord og dyrelydar til indoeuropeiske språkrøter og gamle stadnamn på Nordmøre.

Linda Eide gjør språk og blokkfløyte til både fag, lek og musikalsk materiale. På Festiviteten ble «Eides språksjov» en kveld der ordhistorie, dialekt, slagord og improvisasjon fikk plass side om side, med Kristiansund og musikeren Frode Alnæs som lokale holdepunkt.