I perioden mellom 18. juni og 16. juli 2026 inviterer TORSDAGER Galleri Kunst Kultur i Stavanger til en spennende utstilling av Pia Myrvold, en av Norges mest markante kunstnere fra punkbevegelsen. Utstillingen, «PUNK, MALERI 1980–1985: Å fange et transatlantisk opprør», fremhever hvordan Myrvolds arbeid reflekterer den kulturelle revolusjonen som preget punkens æra, med fokus på malerienes energiske uttrykk og visuelle språk.
Pia Myrvold i 1984, utendørs atelier, Valberget Stavanger Foto: Pia Myrvold Art Foundation Pia Myrvold Art Foundation
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementMellom 1980 og 1985 ble Pia Myrvold anerkjent som en betydelig stemme i en global kunstbevegelse som avviste tradisjonelle rammer. Hennes malerier ble karakterisert av klare farger og aggressive penselstrøk, og fanget den opprørske energien i punkkulturen. Myrvolds arbeid er ikke bare en hyllest til musikken, men også en kommentar til hvordan punkestetikken forvandlet mote, klubbkultur og kunstverdenen.
Myrevolds kunst står i direkte dialog med de internasjonale punkmiljøene. I New York der punks DIY-etikett møtte det formelle kunstmarkedet, bidro utstillingen «New York/New Wave» på MoMA PS1 i 1981 til å gi punkestetikk en plass i institusjonelle rom. Lokaler som CBGB og Max's Kansas City ble kryssningspunkter for musikk og visuell kunst.
I Berlin, med sin delte status, utviklet punkmiljøet seg til å bli et unikt trykkoker av kreativitet. Her ble band som Nick Caves Birthday Party og eksperimentelle kunstnere en del av en undergrunnsbevegelse som påvirket både design og visuell kunst, og som Myrvold også var en del av.
Den norske punkbevegelsen på 1980-tallet var sentrert rundt Oslo, med klubber som Hulen og Høytiden som kreative knutepunkter. Band som The Aller Værste!, Wannskrækk, og De Press var ikke bare musikalske ikoner; de bestilte også grafisk design og klær fra kunstnere. Myrvolds malerier fra denne tiden er en direkte refleksjon av den norske punkens estetikk.
Født i 1960, begynte Myrvold sin kunstnerkarriere som maler i denne opprørske perioden. Hennes evne til å oversette punkens umiddelbarhet til lerret har gjort hennes arbeid både relevant og anerkjent i den formelle kunstverden. Sammen med en gruppe norske kunstnere fra denne tiden, representerer hun en tidsånd som er både lokal og internasjonal.
Denne utstillingen inviterer seerne til å revurdere hvordan punkens estetiske revolusjon har endret forholdet mellom kunst, mote og musikk. DIY-etikken og avvisningen av polering for autentisitet er strategier som fortsatt er relevante i dagens kunst praksis. Myrvolds arbeider fra 1980–1985 minner oss om at de mest kraftfulle kunstneriske bevegelsene ofte kommer fra marginalene, fra klubber og undergrunnsmiljøer.
Utstillings detaljer:
Mellom 1980 og 1985 ble Pia Myrvold anerkjent som en betydelig stemme i en global kunstbevegelse som avviste tradisjonelle rammer. Hennes malerier ble karakterisert av klare farger og aggressive penselstrøk, og fanget den opprørske energien i punkkulturen. Myrvolds arbeid er ikke bare en hyllest til musikken, men også en kommentar til hvordan punkestetikken forvandlet mote, klubbkultur og kunstverdenen.
Myrevolds kunst står i direkte dialog med de internasjonale punkmiljøene. I New York der punks DIY-etikett møtte det formelle kunstmarkedet, bidro utstillingen «New York/New Wave» på MoMA PS1 i 1981 til å gi punkestetikk en plass i institusjonelle rom. Lokaler som CBGB og Max's Kansas City ble kryssningspunkter for musikk og visuell kunst.
I Berlin, med sin delte status, utviklet punkmiljøet seg til å bli et unikt trykkoker av kreativitet. Her ble band som Nick Caves Birthday Party og eksperimentelle kunstnere en del av en undergrunnsbevegelse som påvirket både design og visuell kunst, og som Myrvold også var en del av.
Den norske punkbevegelsen på 1980-tallet var sentrert rundt Oslo, med klubber som Hulen og Høytiden som kreative knutepunkter. Band som The Aller Værste!, Wannskrækk, og De Press var ikke bare musikalske ikoner; de bestilte også grafisk design og klær fra kunstnere. Myrvolds malerier fra denne tiden er en direkte refleksjon av den norske punkens estetikk.
Født i 1960, begynte Myrvold sin kunstnerkarriere som maler i denne opprørske perioden. Hennes evne til å oversette punkens umiddelbarhet til lerret har gjort hennes arbeid både relevant og anerkjent i den formelle kunstverden. Sammen med en gruppe norske kunstnere fra denne tiden, representerer hun en tidsånd som er både lokal og internasjonal.
Denne utstillingen inviterer seerne til å revurdere hvordan punkens estetiske revolusjon har endret forholdet mellom kunst, mote og musikk. DIY-etikken og avvisningen av polering for autentisitet er strategier som fortsatt er relevante i dagens kunst praksis. Myrvolds arbeider fra 1980–1985 minner oss om at de mest kraftfulle kunstneriske bevegelsene ofte kommer fra marginalene, fra klubber og undergrunnsmiljøer.
Utstillings detaljer:
Under feiringen av Anetts Danceterias 40-årsjubileum i Festiviteten forteller ordfører Kjell Neergaard om det politiske vedtaket som gir kulturen en mer synlig plass i kommunens arbeid. Før hvert bystyremøte skal det nå presenteres et kulturelt innslag. For Neergaard handler det om mer enn underholdning. Han mener kultur er avgjørende for fellesskap, identitet og samfunnets beredskap. Neergaard avslører også et ukjent talent for dans.
Henrik A. Stordalen i Strawberry-konsernet, delte i sitt foredrag på Nordmørskonferansen i Kristiansund sine ambisiøse planer for et nytt hotellprosjekt. Stordalen er Business Development Manager og involvert i eiendomsforvaltningen og leieavtalene i konsernet. Han understreket viktigheten av å videreføre arven fra sin far, Petter Stordalen, gjennom et friskt perspektiv.
Laget av ScaleFlow.
