TORA DAA leverte en oppvisning i sjangerblanding der blues, soul, funk og pop smelter sammen. Det har blitt trukket linjer til både Prince og John Mayer for å fange Toras lekne virtuositet, sterke vokal og smittende energi. Forventningene til den prisvinnende gitaristen var med andre ord høye før første anslag. Bandet leverte i Alexandraparken under MoldeJazz.

God stemning i Alexandraparken. Foto: Erik Aukan / Applausen
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementTora Dahle Aagård valgte en relativt rolig start på det som etter hvert skulle vise seg å bli et forrykende sett. Denne kontrollerte inngangen fungerte som en etablering av grunntonen, før hun tidlig i konserten henvendte seg direkte til forsamlingen med et klart og tydelig premiss. Fra scenen formulerte frontfiguren et løfte til de fremmøtte:
– Vi skal gi dere et skikkelig rocka sett i kveld.
Dette ble retningsgivende for resten av opptredenen. Tora Dahle Aagård fremstår som en udiskutabelt dyktig gitarist og en naturlig frontfigur, men konserten demonstrerte også at prosjektet hviler på et solid kollektiv. Dynamikken mellom henne og bandets andre gitarist, Anders Brønstad, ble et av konsertens musikalske høydepunkter. De to vekslet på å drive låtene fremover, og dette tette samspillet ga musikken en solid forankring i klassisk rock' n roll, solid fundamentert i bluesen.
Selv om fundamentet er tradisjonstungt, evner TORA DAA å tilføre musikken et tidvis moderne uttrykk. Det er denne moderniseringen som gjør at materialet oppleves friskt og luftig, snarere enn som en ren sjangertro gjengivelse av fortiden. Tora selv fungerer som et visuelt og musikalsk fyrverkeri på scenen, og hennes tilstedeværelse står i stil med det energiske overskuddet materialet krever.
Når bandet beveget seg dypere inn i settet, ble det tydelig hvorfor internasjonale kritikere trekker linjer til gitargiganter. Mens noen peker mot Mayer og Prince, er det betimelig å trekke historiske linjer til en helt annen sfære. I de mest intense partiene har Tora en naturlig råskap i uttrykket som plasserer henne i samme musikalske strøk som den irske legenden Rory Gallagher. Det handler om en uforfalsket nerve og en kompromissløs tilnærming til instrumentet.
Dette ble spesielt tydelig da hun introduserte en av settes sentrale låter. Henvendelsen til publikum var preget av en oppriktighet som skar igjennom festivalens profesjonelle rammer, der hun slo fast:
– I love you.
Det var en introduksjon som fremstod som genuint ment, og som forsterket båndet mellom scene og publikum.
Konserten i Alexandraparken samlet et sammensatt og blandet publikum. Det var likevel påfallende at hovedvekten av de fremmøtte bestod av et voksent segment, de som har lagt bak seg minst én ungdomstid. Dette preget også rammene rundt konserten. Det var en tidvis pen og pyntelig publikumsadferd, som sto i kontrast til den skittent groovy og uimotståelige sounden som behagelig dundret fra høyttalerne.
Tora og bandet holdt trykket oppe gjennom hele det timelange settet. Det var en prestasjon som sto i stil med det førsteinntrykket som ble skapt da konserten startet. Tonen for kvelden ble i grunnen satt allerede i det øyeblikket Tora kom ruslende inn på scenen i starten, med en sjarmerende autoritet som holdt stand helt til siste akkord fadet ut denne kvelden på MoldeJazz.
Tora Dahle Aagård valgte en relativt rolig start på det som etter hvert skulle vise seg å bli et forrykende sett. Denne kontrollerte inngangen fungerte som en etablering av grunntonen, før hun tidlig i konserten henvendte seg direkte til forsamlingen med et klart og tydelig premiss. Fra scenen formulerte frontfiguren et løfte til de fremmøtte:
– Vi skal gi dere et skikkelig rocka sett i kveld.
Dette ble retningsgivende for resten av opptredenen. Tora Dahle Aagård fremstår som en udiskutabelt dyktig gitarist og en naturlig frontfigur, men konserten demonstrerte også at prosjektet hviler på et solid kollektiv. Dynamikken mellom henne og bandets andre gitarist, Anders Brønstad, ble et av konsertens musikalske høydepunkter. De to vekslet på å drive låtene fremover, og dette tette samspillet ga musikken en solid forankring i klassisk rock' n roll, solid fundamentert i bluesen.
Selv om fundamentet er tradisjonstungt, evner TORA DAA å tilføre musikken et tidvis moderne uttrykk. Det er denne moderniseringen som gjør at materialet oppleves friskt og luftig, snarere enn som en ren sjangertro gjengivelse av fortiden. Tora selv fungerer som et visuelt og musikalsk fyrverkeri på scenen, og hennes tilstedeværelse står i stil med det energiske overskuddet materialet krever.
Når bandet beveget seg dypere inn i settet, ble det tydelig hvorfor internasjonale kritikere trekker linjer til gitargiganter. Mens noen peker mot Mayer og Prince, er det betimelig å trekke historiske linjer til en helt annen sfære. I de mest intense partiene har Tora en naturlig råskap i uttrykket som plasserer henne i samme musikalske strøk som den irske legenden Rory Gallagher. Det handler om en uforfalsket nerve og en kompromissløs tilnærming til instrumentet.
Dette ble spesielt tydelig da hun introduserte en av settes sentrale låter. Henvendelsen til publikum var preget av en oppriktighet som skar igjennom festivalens profesjonelle rammer, der hun slo fast:
– I love you.
Det var en introduksjon som fremstod som genuint ment, og som forsterket båndet mellom scene og publikum.
Konserten i Alexandraparken samlet et sammensatt og blandet publikum. Det var likevel påfallende at hovedvekten av de fremmøtte bestod av et voksent segment, de som har lagt bak seg minst én ungdomstid. Dette preget også rammene rundt konserten. Det var en tidvis pen og pyntelig publikumsadferd, som sto i kontrast til den skittent groovy og uimotståelige sounden som behagelig dundret fra høyttalerne.
Tora og bandet holdt trykket oppe gjennom hele det timelange settet. Det var en prestasjon som sto i stil med det førsteinntrykket som ble skapt da konserten startet. Tonen for kvelden ble i grunnen satt allerede i det øyeblikket Tora kom ruslende inn på scenen i starten, med en sjarmerende autoritet som holdt stand helt til siste akkord fadet ut denne kvelden på MoldeJazz.
Festspillene i Kristiansund 2026 åpnet i Kirkelandet kirke onsdag 9. september klokken 19:00, med et program med den betegnende tittelen «Melodien vi bærer». Rammene for kvelden var uomtvistelig preget av den nasjonale konteksten; samme dag ble kong Harald V hyllet og bisatt. Åpningen viste at musikk, kunst og kultur har en helt unik evne til å samle oss når verden rundt oss er trist og utfordrende
Musiker og komponist Kjetil Bjerkestrand ble nylig hedret i Kristiansund som den aller første som får sin egen stein på byens nye Walk of Fame. Avdukingen fant sted på Ove Borøchsteins plass ved Kulturfabrikken, der Bjerkestrand også markerte seg som den første mottakeren av Ramsalts hederspris. Tilstede var også forfatteren Vegard Vandvik, som har sine familiære røtter i Kristiansund, er aktuell med ny utgivelse. Han inviterer til offisiell boklansering på Klubbscenen i dag klokken 14.
Forfatteren Per Petterson møtte under Bjørnsonfestivalen forrige uke, journalist i Klassekampen, Karin Haugen, til en samtale om «Kjærlighet, utroskap og Hemingway». Møtet tok utgangspunkt i Pettersons siste roman, «Du er hjemme nå», men beveget seg raskt inn i de dypere lagene av forfatterskapet. Den dreide seg om litterære impulser, nødvendigheten av emosjonell ærlighet i livets sene faser og språkets tette bånd til klassebakgrunn.