Utstillingen viser frem et variert utvalg av verk og arkivmateriale fra 1800-tallet, inkludert sjeldne miniatyrer, presise grafikk arbeider, malerier og marmor skulpturer. Ingrid Røynesdal, direktør ved Nasjonalmuseet, bemerker at museet har en rik samling av kopier fra ulike tider, og at disse verkene gir et viktig innblikk i hvordan kopiering har bidratt til å skape ny kunst.

Kopien som kunstnerisk uttrykk

Mai Britt Guleng, seniorkurator ved Nasjonalmuseet, fremhever at kopien har spilt en viktig rolle i kunst historien. Mange kunstnere har skapt selvstendige verk ved å overføre motiv fra ett medium til et annet, for eksempel fra maleri til grafikk. Dette har ikke bare vært en praktisk ferdighet, men også et uttrykk for faglig dyktighet og tolkning.

Læring gjennom kopiering

Kopiering har også vært sentral i kunst utdannelsen. Før kunststudenter kunne tegne etter levende modeller, måtte de først bevise sin tekniske beherskelse gjennom kopiering av mesteverk. Guleng påpeker at Nasjonalgalleriets besøks protokoll viser at både amatører og etablerte kunstnere søkte om tillatelse til å kopiere foran originalene, noe som understreker praksisens betydning.

Kjente motiver i samtidskunst

I tillegg til selve utstillingen vil det også være en pop-up med den norske kunstneren Munan Øvrelid, som vil revitalisere motiver fra renessansen gjennom maleri og tegning. Øvrelids arbeid gir et moderne perspektiv på kopiens rolle og knytter dagens kunst praksiser til historiske tradisjoner.

Kunstinteresserte i hele Norge oppfordres til å besøke Nasjonalmuseet for å oppleve denne unike utstillingen og se med egne øyne på kopiering som kunstnerisk praksis.

‍