Kulturell kapital er avgjørende for samfunnets utvikling, og Poetic tar et tydelig ansvar. Torsdag kveld samlet de publikum til et møte anerkjente fotografer, Arne Beck og Ketil Born.
Fra venstre: Ketil Born og Arne Beck. Foto: Roger Hagen / Applausen
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementBeck åpnet diskusjonen med et tankevekkende perspektiv på fotografiets rolle som et verktøy for å bevare minner og forme identitet. Han påpekte at:
– Menneskets lengsel etter å huske, knytter seg til identitet og eksistensielle spørsmål om liv, død, og hva som ligger mellom.
Samtalen tok en filosofisk vending når Beck stilte spørsmål om hukommelse og glemsel. Om hvordan våre tidligste minner, som fødselen, ofte er tapt for oss. Dette førte inn i temaet om hvordan historiefortelling, fra hulemalerier til moderne fotografi, tjener menneskets behov for å huske og overleve.
Beck fortsatte med å diskutere hvordan vår visuelle oppfatning er en konstruert virkelighet. Han sa blant annet:
– Det vi ser rundt oss er ikke objektivt sant, men reflektert lys som hjernen vår konstruerer til en virkelighet.
Dette førte til en utforskning av hvordan lys er essensielt for vår forståelse av bilder,og hvordan 65% av hjernens aktivitet er knyttet til visuelle inntrykk. Beck poengterte viktigheten av å forstå den emosjonelle påvirkningen av bilder:
– Synsinntrykk påvirker følelser, noe som understreker betydningen av visuell stimuli.
Diskusjonen beveget seg deretter inn på teknologiens rolle i fotografi. Beck beskrev begeistret kameraet som:
– Verdens beste oppfinnelse. Han advarte samtidig mot glemselen av fotografiets opprinnelse i den digitale tidsalderen.
De to fotografene diskuterte også hvordan kunstig intelligens (AI) på virkerbilde produksjon, både som et verktøy og en risiko for journalistikk og sannhet. Beck advarte om behovet for autentisering, spesielt i lys av deepfakes og manipulerte bilder.
De snakket om forskjellene mellom analog og digital fotografi. Beck savnet den håndverksmessige prosessen bak analog fotografering, og sa:
– Analog fotografi gir en dypere følelse av å jobbe med lys og en uerstattelig virkelighetsopplevelse.
Born la til at den analoge prosessen skaper unike, ikoniske bilder, i motsetning til den digitale verdenens overflod av lignende bilder. Sammen diskuterte de hvordan den digitale tidsalderens raske bilde konsum kan hindre dypere refleksjon, og gjengivelse. Born viste også frem eksempler der han hadde jobbe med AI, i en hybrid utgave. Det vil si der han har laget motivet, og brukt AI generete metoder til bakgrunn. Dette ga noe et godt perspektiv, der han som kunstner hadde gått inn i utfordringen med AI, fremfor å innta en passiv-aggresiv holdning.
Samtalen var også innom refleksjoner over tidens natur, med referanser til gresk mytologi: Kronos (klokketid) og Kairos (mulighetens tid). Beck oppsummerte:
– Fotografiet er et middel for å huske seg selv og sin historie.
Beck og Born understreket viktigheten av plattformer som Nordic Light, hvor slike viktige temaer kan belyses og diskuteres. De fremhevet fotografiets kraft som et speil for menneskets eksistens, hukommelse og virkelighet. Som Ketil Born sa:
– Fotografiet setter i gang minner om gode tider, men også andre tider.
Creative Talk#11 ga et dypere innblikk i hvordan fotografiet former vår forståelse av verden. Beck og Born minnet oss på viktigheten av å bevare det autentiske i en digitalisert verden, og hvordan fotografiet er en essensiell del av vår kulturelle identitet.
Beck åpnet diskusjonen med et tankevekkende perspektiv på fotografiets rolle som et verktøy for å bevare minner og forme identitet. Han påpekte at:
– Menneskets lengsel etter å huske, knytter seg til identitet og eksistensielle spørsmål om liv, død, og hva som ligger mellom.
Samtalen tok en filosofisk vending når Beck stilte spørsmål om hukommelse og glemsel. Om hvordan våre tidligste minner, som fødselen, ofte er tapt for oss. Dette førte inn i temaet om hvordan historiefortelling, fra hulemalerier til moderne fotografi, tjener menneskets behov for å huske og overleve.
Beck fortsatte med å diskutere hvordan vår visuelle oppfatning er en konstruert virkelighet. Han sa blant annet:
– Det vi ser rundt oss er ikke objektivt sant, men reflektert lys som hjernen vår konstruerer til en virkelighet.
Dette førte til en utforskning av hvordan lys er essensielt for vår forståelse av bilder,og hvordan 65% av hjernens aktivitet er knyttet til visuelle inntrykk. Beck poengterte viktigheten av å forstå den emosjonelle påvirkningen av bilder:
– Synsinntrykk påvirker følelser, noe som understreker betydningen av visuell stimuli.
Diskusjonen beveget seg deretter inn på teknologiens rolle i fotografi. Beck beskrev begeistret kameraet som:
– Verdens beste oppfinnelse. Han advarte samtidig mot glemselen av fotografiets opprinnelse i den digitale tidsalderen.
De to fotografene diskuterte også hvordan kunstig intelligens (AI) på virkerbilde produksjon, både som et verktøy og en risiko for journalistikk og sannhet. Beck advarte om behovet for autentisering, spesielt i lys av deepfakes og manipulerte bilder.
De snakket om forskjellene mellom analog og digital fotografi. Beck savnet den håndverksmessige prosessen bak analog fotografering, og sa:
– Analog fotografi gir en dypere følelse av å jobbe med lys og en uerstattelig virkelighetsopplevelse.
Born la til at den analoge prosessen skaper unike, ikoniske bilder, i motsetning til den digitale verdenens overflod av lignende bilder. Sammen diskuterte de hvordan den digitale tidsalderens raske bilde konsum kan hindre dypere refleksjon, og gjengivelse. Born viste også frem eksempler der han hadde jobbe med AI, i en hybrid utgave. Det vil si der han har laget motivet, og brukt AI generete metoder til bakgrunn. Dette ga noe et godt perspektiv, der han som kunstner hadde gått inn i utfordringen med AI, fremfor å innta en passiv-aggresiv holdning.
Samtalen var også innom refleksjoner over tidens natur, med referanser til gresk mytologi: Kronos (klokketid) og Kairos (mulighetens tid). Beck oppsummerte:
– Fotografiet er et middel for å huske seg selv og sin historie.
Beck og Born understreket viktigheten av plattformer som Nordic Light, hvor slike viktige temaer kan belyses og diskuteres. De fremhevet fotografiets kraft som et speil for menneskets eksistens, hukommelse og virkelighet. Som Ketil Born sa:
– Fotografiet setter i gang minner om gode tider, men også andre tider.
Creative Talk#11 ga et dypere innblikk i hvordan fotografiet former vår forståelse av verden. Beck og Born minnet oss på viktigheten av å bevare det autentiske i en digitalisert verden, og hvordan fotografiet er en essensiell del av vår kulturelle identitet.
Under feiringen av Anetts Danceterias 40-årsjubileum i Festiviteten forteller ordfører Kjell Neergaard om det politiske vedtaket som gir kulturen en mer synlig plass i kommunens arbeid. Før hvert bystyremøte skal det nå presenteres et kulturelt innslag. For Neergaard handler det om mer enn underholdning. Han mener kultur er avgjørende for fellesskap, identitet og samfunnets beredskap. Neergaard avslører også et ukjent talent for dans.
Henrik A. Stordalen i Strawberry-konsernet, delte i sitt foredrag på Nordmørskonferansen i Kristiansund sine ambisiøse planer for et nytt hotellprosjekt. Stordalen er Business Development Manager og involvert i eiendomsforvaltningen og leieavtalene i konsernet. Han understreket viktigheten av å videreføre arven fra sin far, Petter Stordalen, gjennom et friskt perspektiv.
Laget av ScaleFlow.
