I forbindelse med åpningsdagen av utstillingen under Nordic Light fotofestival, fikk vi muligheten til å se på den kreative verdenen til fotografene Geir og Kate Jordahl. Geir og Kate Jordahl formidler sin kjærlighet til bøker og stiller ut bilder inne i visuelle prosjekter. De stiller ut i Nordic Light huset.
Geir og Kate Jordahl. Foto: Roger Hagen / Applausen
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementGail Jordahl beskriver kameraet som et musikalsk instrument. – Kameraet er et verktøy valgt for å uttrykke min visjon, akkurat som en musiker velger sitt instrument i et orkester.» Ural forklarer at hans tilnærming de siste 12 årene har vært å fange hele sin persepsjon, og han foretrekker spesifikke linser som gir en helhetlig visning.
Jordahl har en livslang praksis med å ikke beskjære bilder, men heller ramme dem perfekt i søkeren. For å oppnå unike perspektiver, involverer prosessen ofte fysisk anstrengelse, som å klatre i trær eller ligge på ryggen. Fotografiene inneholder personlige historier og universelle temaer, som for eksempel et bilde fra et «purgatorisk» slott som reflekterer Dantes Inferno.
Boken «The Atmosphere of Time» er en fortelling om liv, endring og menneskelig erfaring. Bildene og diktene fungerer som metaforer for leserens egen livsreise. Boken inneholder intime historier fra kunstnernes liv, samtidig som den utforsker bredere historiske og samfunnsmessige temaer.
Kate Jordahl spesialiserer seg i håndlagde og alternative fotografiske prosesser, inkludert cyanotype og lumens-teknikker. Hun bruker tradisjonelt svart-hvitt fotopapir eksponert for sollys i flere timer, hvor planter interagerer med papirets kjemikalier for å skape unike farger og mønstre. Kate er fascinert av det grafiske elementet i grid-strukturen i større komposisjoner, hvor linjene både fortsetter og brytes.
Prosjektet inkorporerer opplevelser fra forskjellige globale lokasjoner som reflekterer tid og menneskelig erfaring. For eksempel et slott i Europa og de tidløse fjellene i Kina. Kate og Geir trekker spesielt frem deres opplevelser i Kina som dyptgående og inspirerende, og de ser det som en viktig del av deres kunstneriske utvikling.
Utstillingen under Nordic Light fotofestival gir et innblikk i hvordan Geir og Kate Jordahl kombinerer sine kunstneriske visjoner og arbeider. Deres arbeid er en påminnelse om bruken av kunstutrykk som et medium for å fortelle historier og skape forbindelser.
Som Geir sier, – Når arbeidet ditt blir anerkjent, vet du at du kanskje gjør noe riktig i livet.
Gail Jordahl beskriver kameraet som et musikalsk instrument. – Kameraet er et verktøy valgt for å uttrykke min visjon, akkurat som en musiker velger sitt instrument i et orkester.» Ural forklarer at hans tilnærming de siste 12 årene har vært å fange hele sin persepsjon, og han foretrekker spesifikke linser som gir en helhetlig visning.
Jordahl har en livslang praksis med å ikke beskjære bilder, men heller ramme dem perfekt i søkeren. For å oppnå unike perspektiver, involverer prosessen ofte fysisk anstrengelse, som å klatre i trær eller ligge på ryggen. Fotografiene inneholder personlige historier og universelle temaer, som for eksempel et bilde fra et «purgatorisk» slott som reflekterer Dantes Inferno.
Boken «The Atmosphere of Time» er en fortelling om liv, endring og menneskelig erfaring. Bildene og diktene fungerer som metaforer for leserens egen livsreise. Boken inneholder intime historier fra kunstnernes liv, samtidig som den utforsker bredere historiske og samfunnsmessige temaer.
Kate Jordahl spesialiserer seg i håndlagde og alternative fotografiske prosesser, inkludert cyanotype og lumens-teknikker. Hun bruker tradisjonelt svart-hvitt fotopapir eksponert for sollys i flere timer, hvor planter interagerer med papirets kjemikalier for å skape unike farger og mønstre. Kate er fascinert av det grafiske elementet i grid-strukturen i større komposisjoner, hvor linjene både fortsetter og brytes.
Prosjektet inkorporerer opplevelser fra forskjellige globale lokasjoner som reflekterer tid og menneskelig erfaring. For eksempel et slott i Europa og de tidløse fjellene i Kina. Kate og Geir trekker spesielt frem deres opplevelser i Kina som dyptgående og inspirerende, og de ser det som en viktig del av deres kunstneriske utvikling.
Utstillingen under Nordic Light fotofestival gir et innblikk i hvordan Geir og Kate Jordahl kombinerer sine kunstneriske visjoner og arbeider. Deres arbeid er en påminnelse om bruken av kunstutrykk som et medium for å fortelle historier og skape forbindelser.
Som Geir sier, – Når arbeidet ditt blir anerkjent, vet du at du kanskje gjør noe riktig i livet.
Minnet om krigen ser sjelden ut slik det gjør i historiebøkene. Det kommer ikke tilbake gjennom datoer eller navn på slag. Det kommer tilbake i enkelte bilder som mennesker aldri klarer å glemme. I setninger fortalt sent på kvelden over alkohol. I nervøs latter. I mennesker som overlevde, men som egentlig aldri kom helt hjem igjen.
Laget av ScaleFlow.
