Den Norske Opera & Ballett presenterer en ny tolkning av Mozarts klassiker «Figaros bryllup», med premiere i dag 15. mai. Regissør Matthew Wild trekker paralleller til komponistens egne erfaringer med tap av barn, og dette preger den kunstneriske visjonen for produksjonen.

Nardus Williams og Aleksander Nohr som grevinne og grev Almaviva Foto: Erik Berg
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementI Wilds versjon arbeider Figaro og Susanna for greven og grevinnen i et hjem hvor livets realiteter står i kontrast. Susanna, som har livet foran seg, møter grevinnen, som sørger over det tapte.
Grevinnen som en gang var ettertraktet, lengter etter det hun aldri fikk oppleve som mor. Som Wild forklarer:
– I sentrum av vår forestilling står drømmen om å stifte familie. Wolfgang Amadeus Mozart og hans kone Constanze mistet fire spedbarn i løpet av ekteskapet, og tapet av deres første barn kom kort tid før Mozart bestemte seg for å bruke «Figaros bryllup» som grunnlag for sin neste opera.

Scenograf og kostymedesigner Katrin Lea Tag har hentet inspirasjon fra den norske fotokunstneren Anja Niemis visuelle univers. Niemi har skapt en ny bildeserie som gjenspeiler den intense og klaustrofobiske atmosfæren i stykket, hvor humor, uro og melankoli eksisterer side om side.

Produksjonen har et ungt og energisk ensemble. I hovedrollene finner vi Tommaso Barea som Figaro og Frøy Hovland Holtbakk som Susanna. Grev og grevinne Almaviva spilles av Aleksander Nohr og Nardus Williams. I orkestergraven leder den italienske barokkspesialisten Ottavio Dantone Operaorkestret gjennom Mozarts tidløse musikk, med støtte fra Operakoret.

Lysdesignen er skapt av Ellen Ruge, mens video design er av Clemens Walter, som sammen bidrar til å skape en unik opplevelse for publikum.
I Wilds versjon arbeider Figaro og Susanna for greven og grevinnen i et hjem hvor livets realiteter står i kontrast. Susanna, som har livet foran seg, møter grevinnen, som sørger over det tapte.
Grevinnen som en gang var ettertraktet, lengter etter det hun aldri fikk oppleve som mor. Som Wild forklarer:
– I sentrum av vår forestilling står drømmen om å stifte familie. Wolfgang Amadeus Mozart og hans kone Constanze mistet fire spedbarn i løpet av ekteskapet, og tapet av deres første barn kom kort tid før Mozart bestemte seg for å bruke «Figaros bryllup» som grunnlag for sin neste opera.

Scenograf og kostymedesigner Katrin Lea Tag har hentet inspirasjon fra den norske fotokunstneren Anja Niemis visuelle univers. Niemi har skapt en ny bildeserie som gjenspeiler den intense og klaustrofobiske atmosfæren i stykket, hvor humor, uro og melankoli eksisterer side om side.

Produksjonen har et ungt og energisk ensemble. I hovedrollene finner vi Tommaso Barea som Figaro og Frøy Hovland Holtbakk som Susanna. Grev og grevinne Almaviva spilles av Aleksander Nohr og Nardus Williams. I orkestergraven leder den italienske barokkspesialisten Ottavio Dantone Operaorkestret gjennom Mozarts tidløse musikk, med støtte fra Operakoret.

Lysdesignen er skapt av Ellen Ruge, mens video design er av Clemens Walter, som sammen bidrar til å skape en unik opplevelse for publikum.

Operaens Sinfonietta lot Mendelssohn og Brahms tre fram i et format der hver enkelt musiker blir tydeligere. I Symfonisalen ble nærheten mer enn en praktisk ramme: Den ga konserten et lyttende perspektiv på romantikkens melodier, naturbilder og skiftende stemninger.

På Campus Kristiansund 22. oktober handlet «Kvinner i Teten» om mer enn individuelle karrierevalg. Gjennom historier fra arbeidsliv, rettsvesen, internasjonalt samarbeid og lokalsamfunn undersøkte konferansen hvem som får plass, hvem som blir sett – og hvordan fortellingene våre er med på å forme framtiden.
.jpg)
De måtte vandre i dagevis gjennom krevende terreng, frakte våpen og utstyr over fjellene og samarbeide om en jakt der utfallet var høyst usikkert. Likevel vendte steinaldermenneskene tilbake til de værharde fjellområdene gang på gang. Nye arkeologiske undersøkelser tyder på at reinsdyrjakten handlet om langt mer enn å skaffe mat.