Albumets tema henter sin kjerne fra den klassiske greske myten om Ikaros. Der den tradisjonelle fortolkningen av myten advarer mot hovmod ved at Ikaros fløy for nær solen så voksen i vingene smeltet, trekker Rotevatn frem en mindre kommunisert del av farens formaning. Ikaros ble også advart mot å fly for nær solen. Tittelen reflekterer nødvendigheten av å finne en balanseplassering mellom disse to ytterpunktene.

Balansen mellom det avanserte og det tilgjengelige

Musikalsk plasserer utgivelsen seg i spenningsfeltet mellom det høykulturelle og det kommersielle. Rotevatn redegjør selv for sin kunstneriske intensjon og ambisjon om å skape musikk som innehar en iboende kompleksitet, samtidig som den forblir åpen for lytteren:

– Jeg ønsker å lage musikk som er avansert, men tilgjengelig.

Uttrykksmessig spenner Mellom saltvatn og sola over en rekke stilretninger. Materialet beveger seg fra progpop med skiftende takt- og tonearter, til en countrypastisj. Videre rommer platen en inderlig vise med elementer av frijazz anno 1959, akustisk dansemusikk som kontrasterer tradisjonell elektronisk dansemusikk (EDM), nynorsk K-pop, samt en highlife-inspirert trombonelåt.

Nynorsk tradisjon og tekstlige gåter

Som tekstforfatter knytter Rotevatn seg til en etablert vestlandsk tradisjon for nynorske diktere, med tematisk tyngdepunkt i natur, filosofi og tvisyn. Språklig benytter han arkaiske ordsammensetninger fra fortiden for å belyse og kommentere nåtiden. Formålet er å skape fengende tekster som ikke distanserer publikum, samtidig som det legges inn referanser og gåter som tillater dypere utforskning.

Platen er spilt inn i samarbeid med et fast band bestående av instrumentalistene Sander Nordahl på gitar, Nikolai Hængsle på bass og Elias Tafjord på trommer. Disse musikerne har bakgrunn fra prosjekter som BigBang, Steamdome, Band of Gold, Tigerstate, Harald Lassen, Ole Kirkeng, Daniela Reyes, Sassy 009 og Why Kai. I tillegg medvirker en rekke eksterne gjesteartister på utgivelsen, herunder Lindstrøm, Tuva Syvertsen, Side Brok, Mari Kvien Brunvoll, Embla Karidotter og Henriette Eilertsen.

Kunsten som kilde til forandring

Rotevatn uttrykker en bekymring for den tvetydige dialogens vilkår i dagens samfunnsdebatt, både nasjonalt og internasjonalt, hvor ytterpunktene på den politiske skalaen opplever vekst. Han påpeker at de mest høyrøstede aktørene bidrar til å dele befolkningen inn i dikotomier som svart og hvitt, eller oss og dem. I denne konteksten anser han det som maktpåliggende å tale kompromissets sak.

Selv om han ikke betrakter sin egen musikk som direkte politisk, støtter han seg til et historisk perspektiv på kunstens funksjon. Han viser i den forbindelse til et sitat av dikteren Stein Mehren fra teksten Makt eller kraftkilde utgitt i 1973:

– Jeg tror ikke kunsten forandrer verden. Men jeg tror den gode og oppriktige kunst kan bli kilder til forandring. Kilder til forandring av mennesker.

Det er dette potensialet Rotevatn håper hans musikalske arbeid kan utløse. Ved å kombinere folkelige og elitistiske elementer er målsettingen å etablere forbindelser over samfunnsmessige kløfter som er i ferd med å utvikle seg.

Bakgrunn og virke

Andreas Rotevatn er født i 1989 og oppvokst på Nordfjordeid. Han er i dag bosatt i Oslo, hvor han arbeider som musiker og komponist. Han har tidligere mottatt en Spellemannsnominasjon i 2020, og har samarbeidet med en rekke ulike aktører i norsk musikkliv, deriblant Cezinando, Jaga Jazzist, Ytre Suløens Jass-Ensemble og OJKOS

. Hans nåværende soloprosjekt representerer en samling av disse varierte musikalske erfaringene.

‍