Den 14. april 2026 har Tungrodd – Rahčamuš – Raataminen sin urpremiere på Operaens Scene 2. Koreograf Simone Grøtte, en anerkjent stemme fra Lakselv i Finnmark, står bak dette verket som utforsker motstand gjennom en personlig linse forankret i hennes samiske og kvenske bakgrunn.
Simone Grøttes «Tungrodd – Rahčamuš – Raataminen» har urpremiere i Operaen 14. april. Foto: Erik Berg
Abonner for tilgang, eller logg inn hvis du allerede er abonnent.
Se abonnementForestillingen skildrer et møte mellom ulike generasjoner, med fokus på samiske og kvenske erfaringer fra krig og fornorsking.
Grøtte sier: –At disse kulturene står side om side i en forestilling som dette, sender et sterkt signal og betyr mye for meg personlig, men også for det kvenske og samiske miljøet. Det føles som en måte å bevare kulturene på.
Forestillingen tar publikum med inn i et nordnorsk kjøkken, hvor en sju år gammel jente lytter til voksnes samtaler, som skjer på norsk, samisk, og kvensk. Det er en utforskning av det usagte, det som ble sagt med lavere stemme eller på et annet språk.
Den prisvinnende komponisten Herman Rundberg har laget et nytt musikalsk verk basert på sin sjøsamiske og kvenske arv. Musikk fra Mari Boine og Ragnhild Hemsing bidrar til den unike opplevelsen av forestillingen.
Forestillingen involverer dansere fra Nasjonalballetten og det frie scenekunstfeltet, inkludert Nora Augustinius, Gabriel Gudim, og Hanne Svenning. Kostymene er utviklet av Tonje Plur, med scenografi av Mari Lotherington og lysdesign av Tor Ditlevsen.
Forestillingen skildrer et møte mellom ulike generasjoner, med fokus på samiske og kvenske erfaringer fra krig og fornorsking.
Grøtte sier: –At disse kulturene står side om side i en forestilling som dette, sender et sterkt signal og betyr mye for meg personlig, men også for det kvenske og samiske miljøet. Det føles som en måte å bevare kulturene på.
Forestillingen tar publikum med inn i et nordnorsk kjøkken, hvor en sju år gammel jente lytter til voksnes samtaler, som skjer på norsk, samisk, og kvensk. Det er en utforskning av det usagte, det som ble sagt med lavere stemme eller på et annet språk.
Den prisvinnende komponisten Herman Rundberg har laget et nytt musikalsk verk basert på sin sjøsamiske og kvenske arv. Musikk fra Mari Boine og Ragnhild Hemsing bidrar til den unike opplevelsen av forestillingen.
Forestillingen involverer dansere fra Nasjonalballetten og det frie scenekunstfeltet, inkludert Nora Augustinius, Gabriel Gudim, og Hanne Svenning. Kostymene er utviklet av Tonje Plur, med scenografi av Mari Lotherington og lysdesign av Tor Ditlevsen.
Laget av ScaleFlow.
